2015年5月27日下午4點，由中央美術(shù)學(xué)院與德國奧芬巴赫造型藝術(shù)學(xué)院合作舉辦的“動態(tài)之再：B3+BEIJING動態(tài)影像展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式拉開帷幕。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、副院長蘇新平，德國奧芬巴赫造型藝術(shù)學(xué)院校長貝恩德?柯睿格(Bernd Kracke)、徐冰、宋協(xié)偉、靳軍、費俊、馬剛、繆曉春、趙文民、Annita Beckers等嘉賓，以及藝術(shù)家群體、各大媒體出席了開幕式。“動態(tài)之再：B3+BEIJING動態(tài)影像展”涵蓋中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館二樓，整合藝術(shù)、設(shè)計、科技等相關(guān)產(chǎn)業(yè)，德國奧芬巴赫造型藝術(shù)學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院的深度合作，將進(jìn)一步推動中央美術(shù)學(xué)院在動態(tài)影像藝術(shù)方面的教學(xué)、創(chuàng)作、交流和研究。

2015年05月28日上午九點半,“動態(tài)之再—B3+Beijing動態(tài)影像展”學(xué)術(shù)研討會在中央美術(shù)學(xué)院圖書館學(xué)術(shù)報告廳舉行。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院副院長宋協(xié)偉、靳軍，中央美院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體工作室主任費俊，德方代表德國奧芬巴赫造型藝術(shù)學(xué)院校長、B3動態(tài)影像雙年展創(chuàng)始人貝恩德?柯睿格 (Bernd Kracke), B3動態(tài)影像雙年展策展人Annita Beckers，西班牙藝術(shù)家Isabel Herguera以及意大利藝術(shù)家Gianmarco Serra，藝術(shù)家馬秋莎和苗穎等嘉賓參與了本次研討會三部分發(fā)言與討論。研討會三部分分別由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院副院長宋協(xié)偉、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生和中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長馬剛主持，中央美院國際合作辦學(xué)管理處處長晉華擔(dān)任翻譯。

第一部分  動態(tài)影像的多樣性解讀

B3動態(tài)影像雙年展策展人Annita Beckers：德國動態(tài)影像發(fā)展概述

在德國動態(tài)影像的發(fā)展約有五六十年的歷史，但在過去二十年中，動態(tài)影像在德國幾乎是家喻戶曉，應(yīng)用率非常廣，在過去的這段時間里，德國的藝術(shù)家無論是從內(nèi)容上，從時間上，從空間上，都把這個表達(dá)形式已經(jīng)用到了極致，在德國傳統(tǒng)的無論是做電影還是攝影，還是用鐳射，已經(jīng)有悠久的歷史了，近十年以來，把動態(tài)影像通過手機，通過其他移動的平臺，藝術(shù)家作為一種創(chuàng)作的方式，已經(jīng)非常非常的普及了，我可以從我個人的經(jīng)歷來闡述一下，我二十年間經(jīng)營畫廊，從最開始時做動態(tài)影像的展覽非常非常困難，沒有人理解，當(dāng)然藝術(shù)家是非常的堅定，非常的支持，但是所有的人對我們來說都是一個學(xué)習(xí)的過程，對于市場來說，即便到今天動態(tài)數(shù)碼影像的銷售，相對于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式來說還是處于非常困難的階段。

現(xiàn)在動態(tài)影像已經(jīng)成為藝術(shù)不可分割的一部分，在德國的當(dāng)代藝術(shù)實踐中，動態(tài)影像藝術(shù)就像你們昨天在展覽開幕式中看到的，用動態(tài)影像的展示的方式，通過以錄像的方式來展示移動影像，他們對素描的解釋，可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)要早于傳統(tǒng)對素描的闡釋方式，所以你可以看到，其中的表現(xiàn)張力。20年前剛開始展示這些作品，過了一兩年就開始有一些策展人他們來找畫廊，選擇畫廊代理的藝術(shù)家作品，來參加各種各樣平臺的展覽，后來就開始錄像到DVD的產(chǎn)生，這個大概經(jīng)歷了十年的時間，記得當(dāng)時制作人力成本特別高，而且向全世界各地寄DVD花銷也非常昂貴，后來隨著互聯(lián)網(wǎng)的誕生與廣泛的應(yīng)用，不但成本降低了，而且大家在網(wǎng)上能夠研究，能夠?qū)ふ?，做動態(tài)影像藝術(shù)家的資料變?yōu)榭赡埽瑒討B(tài)影像通過互聯(lián)網(wǎng)使大家能夠銜接起來，能夠溝通交流，互換圖像，交換作品。大概二十年前或者十五年前剛開始做的時候，如何來收藏或者來銷售動態(tài)數(shù)碼影像的作品，全球都沒有一個現(xiàn)成的規(guī)范和規(guī)則，所以很多路當(dāng)時沒有規(guī)矩可尋，只有通過自己不斷的摸索探討，因為大家在當(dāng)時收藏的時候說要買錄像，收藏的是錄像作品，所以當(dāng)時制作，包括制式的轉(zhuǎn)換，所有的這些制作費都是非常非常的高昂，這些問題在今天已經(jīng)不是問題了，當(dāng)時是從無路中尋找一些規(guī)則來，走出這條路。

關(guān)于動態(tài)影像的作品市場來說，記得從當(dāng)時制定這個規(guī)則，比方說它要有限量的編號，比如從3個版到10個版之間，這個根據(jù)藝術(shù)家的影響力，收藏家來說他買到這個作品的時候，還要給他制作一個制作證書，還要有相關(guān)的合同，這個合同制約相關(guān)方的版權(quán)，不能重復(fù)制作反復(fù)售買，作為收藏家可能十年以后他把這個作品推到了市場，通過拍賣的形式，拍賣如何來證明這件作品是原創(chuàng)，而不是拼湊的，所有的這些原始文件在當(dāng)時都是從無到有制定了這個規(guī)則。銷售動態(tài)影像作品和銷售攝影作品行規(guī)現(xiàn)在幾乎是一樣的，或者是非常非常相似的，首先它是有版號的，有限定多少，游戲規(guī)則在一開始的時候就要制定好，然后要有藝術(shù)家、制作人本人的簽字認(rèn)可，我們在學(xué)校中其實作為教育機構(gòu)來說，很重要的一點就是我們要教這些規(guī)則，使我們的學(xué)生們知道這些規(guī)則，在他們職業(yè)發(fā)展生涯中他們要按照這個規(guī)則去游戲，去做事，今天當(dāng)然在互聯(lián)網(wǎng)上這個規(guī)則已經(jīng)是非常成熟了，Blinkvideo.de這個網(wǎng)站上是有兩種語言，德語和英語，上邊大概有兩千件相關(guān)作品，你要說查什么東西的時候可以打一個關(guān)鍵詞上去，比如說風(fēng)景，就會顯示這里面哪些作品是跟風(fēng)景有關(guān)的，這個畫廊網(wǎng)站平臺做出來的時候并沒有想到會有這么大的影響力，每天有數(shù)以千計的人使用這個網(wǎng)站，其中里邊的20%的應(yīng)該是策展人，專業(yè)人士，他們在這上花時間的研究是最長的，還有很多藝術(shù)家，特別是這些作品中有很多年輕藝術(shù)家的作品，我們非常鼓勵年輕藝術(shù)家把自己的作品放在這個平臺上交流和展示。這個平臺目前使用最多的是來自于歐洲的訪問者，當(dāng)然也有一些來自世界其他各地的看客或觀眾，這個平臺剛創(chuàng)立時的想法就是在關(guān)于數(shù)碼影像這方面幾乎所有人都可以訪問這個平臺來查找資料，或者來做研究，比如一個數(shù)碼影像的展覽開幕了，但是很多人不能來這個現(xiàn)場觀看，通過這個平臺來展示的話，很多人就了解了這個展覽，了解了這些藝術(shù)家的參展作品，因此這是一個非常好的平臺。這個平臺上還有一些內(nèi)容是來自于歐洲領(lǐng)域中屬于影像節(jié)的作品，最終評審獲獎?wù)咄ㄟ^這些策展人的評審，他們的作品都會在這個平臺上得以展示，所以這個平臺現(xiàn)在已不再是一般意義上的網(wǎng)址、網(wǎng)站，更重要的是它像一個檔案庫一樣，像一個交流的平臺，一本雜志一樣，隨著技術(shù)的不斷高速發(fā)展，這個平臺可以為年輕人提供更多的機會，其他人也可以從不同的視野去建構(gòu)其他的平臺，這種可能性和機會已經(jīng)越來越多了。通過前天和昨天的了解，我得知“動態(tài)之再：B3+BEIJING動態(tài)影像展”是目前中國區(qū)規(guī)模最大的動態(tài)影像展，也了解到在中國和亞洲有越來越多的人在使用動態(tài)影像?！皠討B(tài)之再：B3+BEIJING動態(tài)影像展”讓我印象最深刻之處在于各種各樣的方法來講故事，來展示，所以這個展覽呈現(xiàn)了動態(tài)影像的創(chuàng)作多樣性。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰：新影像時代的到來

“動態(tài)之再：B3+BEIJING動態(tài)影像展”是中央美術(shù)學(xué)院第一次大規(guī)模做這樣的展覽并收到了熱烈的反響，這樣的方式給我們帶來很多的啟示，也帶來很多未來發(fā)展的一些促進(jìn)。昨天在參加完藝術(shù)中國的評獎活動之后就直接感觸到一個新的影像時代可能就在我們身邊發(fā)生了，說起中國的影像歷史也就是30年，再往前推我們更多偏重于架上或者其他門類的藝術(shù)，剛才講德國是五六十年，在世界范圍內(nèi)確實是一個事實，在中國有幾個方面我們需要重視需要實踐：首先就是我們要高度重視動態(tài)影像在我們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育系統(tǒng)當(dāng)中的重要性，以往很多院校在這方面的教學(xué)幾乎沒有，中央美院還算是走在前面，這樣的教學(xué)和研究在整個的教學(xué)體系中是一個很重要的板塊，曾經(jīng)它處于相對孤立割裂的狀態(tài)，影像就是影像，平面就是平面，可是在今天來講，動態(tài)影像，當(dāng)然我們簡稱影像，實際是涉及各個領(lǐng)域，各個門類的藝術(shù)形式，它并不是孤立的，動態(tài)影像這樣存在的媒介方式值得高度重視；其次是把影像提高到美術(shù)歷史發(fā)展的必然階段，必然過程的概念，在當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展甚至說在世界上很多的展覽當(dāng)中動態(tài)影像或者影像類的展示創(chuàng)作，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于架上，或者是其他平面性的作品，但是這是不是意味著就是總體性的變化呢？至少有一點，這預(yù)示著一個新時代的發(fā)展，我們不是把影像當(dāng)作簡單技術(shù)性的東西，其實它是跟時代這種科學(xué)技術(shù)發(fā)展有著密切的關(guān)系，如果我們觀看一些所有這些做的好的影像藝術(shù)家可以發(fā)現(xiàn)，他們其實都是敏銳地把握了這個時代的技術(shù)發(fā)展，無論是最早的便攜式錄像機，到現(xiàn)在的數(shù)碼技術(shù)、激光技術(shù)、互動技術(shù)，這里面都包含了大量的技術(shù)因素，這又是一個跨門類、跨時代地技術(shù)型的藝術(shù)創(chuàng)作，而不是單純地強調(diào)藝術(shù)家的手工性，更多時候是改變當(dāng)下科學(xué)技術(shù)的高度匯總?cè)诤?，它不是一個簡單的圍繞著造型來怎么做文章，所以對這一點的重視又變成了對時代科學(xué)技術(shù)的高度重視和敏感，當(dāng)然了我們不可能做成科學(xué)家，或者是發(fā)明家那樣，但是有一點我們做從事這樣創(chuàng)作的藝術(shù)家也好，或者是實踐者也好，對發(fā)展的藝術(shù)需具有高度的敏感，對跨學(xué)科的教學(xué)重視應(yīng)當(dāng)有這么幾層的含義，一方面是作為美術(shù)史發(fā)展階段和必然階段的重視，另一方面是作為對技術(shù)相關(guān)性的重視，因為我們經(jīng)常會把這兩者剝離開，技術(shù)就是技術(shù)，藝術(shù)就是藝術(shù)，好像藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)是一個矛盾對立的東西，在今天如果要發(fā)展動態(tài)影像，是沒辦法把他們給割裂開，甚至可以說我們強調(diào)一點技術(shù)都可能，藝術(shù)的內(nèi)涵或者是藝術(shù)的表現(xiàn)覺得不太像都可以，反而在今天來講，動態(tài)影像哪一方面才是它的藝術(shù)性呢？這都是一個未知的領(lǐng)域，就像昨天看到很多都是實驗性，加上這種實驗性，加上這種可能性，才是這個領(lǐng)域的前瞻的發(fā)展，才能真正重視與擴大這樣的領(lǐng)域。

另外值得一提的第三方面就是在教育上如何展開動態(tài)影像教育，從總體來講國內(nèi)開展這方面的教育已經(jīng)在很多學(xué)校進(jìn)行了，有的稱跨媒體，有的稱實驗藝術(shù)，我們這里叫數(shù)碼媒體，在中央美院是幾個教學(xué)單位都在做，藝術(shù)也有，數(shù)碼媒體也有，攝影專業(yè)也有，可能在其他的專業(yè)里面有的老師也在強調(diào)，這又是一個交融，怎么在我們的集中教學(xué)當(dāng)中又融合了很多方面，在教育和創(chuàng)作上也有一個高度的重視。另外今天要討論想把這個領(lǐng)域推地更深入，這個時候就要超越了技術(shù)性和機器的把握，展場當(dāng)中很多都是機器，如果僅僅是停留在機器的互動和機器的展示上也不夠，所以這是一個矛盾，怎么跨越這個矛盾，這就是我們要做的東西，它沒有結(jié)果，前一段時間呂佩茲在中央美院做報告，繪畫有五千年的歷史，新媒體有50年，在他的判斷當(dāng)中這個挑戰(zhàn)性，或者潛在的危險性要比繪畫大得多，但相反這個時代是需要有一批人在這樣一種未知的領(lǐng)域做出冒險式的探索，也是這個時代需要的，也許在這一點上，正是我們說討論動態(tài)影像，討論這樣一個新領(lǐng)域的重要階段，也許通過中央美院這次動態(tài)影像的展覽，把這樣的話題和課題，在中國當(dāng)代藝術(shù)語境當(dāng)中強調(diào)一點，擴大一點，讓人們更高度的重視它。中國美術(shù)館曾做過新媒體三年展，可是這個三年展后面會不會繼續(xù)仍存疑，所以從這個角度，教育內(nèi)涵的挖掘等等，我們可以展開更多的討論，但是在這里我想如果從教育和創(chuàng)作上也許還要強調(diào)一點，這樣的東西具有一種人文的歷史感，如果說我們有這樣的認(rèn)識，同時它還有一個情感方面的人性怎么融進(jìn)去，另外有時候表現(xiàn)的內(nèi)容我們也看到很多設(shè)計的內(nèi)容也好，利用的題材也好，是不是具有一種高度的融理性？這一點無法回避，包括這次雅昌的評獎，選出來的很多藝術(shù)家都有這樣的內(nèi)容和傾向，大家也高度的評價，也很奇怪，這一次的評委大家都覺得是挺好，而且這個評價一出現(xiàn)，大家都會這樣，可能會引發(fā)一個非市場化的對新藝術(shù)高度的關(guān)注，剛才Annita Beckers也講到這一類藝術(shù)的收藏怎么做，也是一個話題，但是和現(xiàn)在的架上繪畫的過度市場化又是一個不一樣的概念和不一樣的目標(biāo)，這一點也是需要我們?nèi)ヌ接?，在教育和研究上，教育和?chuàng)作上要繼續(xù)摸索的。當(dāng)然圍繞這一切可能就涉及到三個部分，怎么展開研究，怎么展開批評，以前我們跟繆曉春探討過，國際上很多院校，他們的出版物，從事這方面教育的老師，研究學(xué)者非常多，而在中國國內(nèi)來講，可能只是若干學(xué)校展開教育，但是沒有很多的教學(xué)教材，也許正在發(fā)展，但至少這種出版物，據(jù)我所知有大量的在國際上，而國內(nèi)不夠，可能數(shù)不出多少本，也許是通過這樣一次展覽導(dǎo)論讓國內(nèi)整個的藝術(shù)界和教育當(dāng)中能高度去重視動態(tài)影像，有一批從事研究的人去研究動態(tài)影像等等，這樣才能促進(jìn)這個新的領(lǐng)域在中國能夠積極的開展起來。

第四個方面就是展示和收藏，剛才我也是聽Annita Beckers講，可能大家都想到這個問題，展示在國內(nèi)大大小小的展覽里總會出現(xiàn)若干個動態(tài)影像或者是影像裝置類的東西，有的時候只是作為一個配合，配角，不是作為一個主推性的展覽，但是那樣也已經(jīng)很好了，已經(jīng)在今天的中國當(dāng)代藝術(shù)里成為寫作的現(xiàn)象。如果一個展覽沒有動態(tài)影像會覺得這個展覽太單調(diào)，從這個認(rèn)識上我們今天的認(rèn)知也被改變了，也說明我們中國的藝術(shù)家還是對時代有敏感了，但是就是因為我們有很多條件的限制，沒有達(dá)到像我們期待的那樣，所以說多有展示。在收藏方面，中央美院美術(shù)館以前做展覽由于經(jīng)費問題只是做了一個檔案收藏，不是真正意義上的收藏，既然做了這樣具有歷史性的活動，我們美術(shù)館能不能收藏一些東西，或者是藝術(shù)家愿意讓我們收藏呢，支持我們，我們更歡迎，通過這樣的方式促進(jìn)影像的發(fā)展，是非常有意義的。還有一點要回到中央美院的話題，我們需要在這個領(lǐng)域有若干個標(biāo)志性，標(biāo)桿性的動態(tài)影像藝術(shù)家，需要出現(xiàn)在國際場域當(dāng)中，出現(xiàn)在中國這類藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，通過我的發(fā)言，也通過這次展覽的接觸，也包括這些年的工作，這是我們提高對影像重視的契機，加強對影像的研究，同時在我們整個體系當(dāng)中，把影像再提升到一個比較高的層面，增加我們對它的認(rèn)識，內(nèi)涵豐富起來，可能使這個領(lǐng)域的發(fā)展在中國變得越來越重要，不是說唯一重要，但是要像其他方面同等重要，從目前來看大家有時候忽略了。通過這樣的展覽，通過這樣的機會讓我們迎來這樣一個新時代！

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院副院長靳軍：希望Annita Beckers女士為我們繼續(xù)介紹一下關(guān)于影響藝術(shù)市場的狀態(tài)，比如說什么樣的人群會收藏影像作品，收藏以后是作怎樣的一種呈現(xiàn)，或者說觀賞方式？

Annita Beckers：我本人和我的先生更多的時候不是以畫廊主的身份出現(xiàn)，而是在這二十幾年中收藏了很多影像這類的作品，收藏這個行當(dāng)從19世紀(jì)就有了，但是走到今天在收藏家這個行列里邊，真正收藏比如說影像藝術(shù)的，或者是錄像藝術(shù)的，這個群體收藏家應(yīng)該是全球素質(zhì)最高的收藏家，那么作為一個收藏家來說，你要不斷的去各地看各種各樣的展覽，這也是一個學(xué)習(xí)的過程，當(dāng)然你看到的這個領(lǐng)域中你在尋找作品的時候，你能看到邊界，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了這些對傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)形式如繪畫、素描的理解。當(dāng)然在這個收藏的過程中有公共機構(gòu)的收藏，或者是私人收藏，作為一個藝術(shù)實踐者來說創(chuàng)作的過程中也會首先想到為什么來創(chuàng)作，因為你還要賺一些錢來支持你自己的生產(chǎn)制作，過去的兩年中動態(tài)影像領(lǐng)域的發(fā)展非常之快，像移動的雕塑，或者是在一個固定的鏡框中動態(tài)影像不停出入，藝術(shù)家是特別特別賦有創(chuàng)造力，找到各種各樣的空間把他們的作品融合進(jìn)去。

靳軍：還有一個問題，您怎么看待商業(yè)電影的制作人，比如說導(dǎo)演、劇本寫作的人和這些影像創(chuàng)作的藝術(shù)家？

Annita Beckers：今天的邊界限制越來越少，越來越模糊了，就像B3的平臺一樣，是把各種東西能夠融進(jìn)去，已經(jīng)不是用傳統(tǒng)的方法，今天的制作人們是想我要用什么樣的語言來表達(dá)我的想法，能最好的來展示我的想法，這是他們最關(guān)心的，這個雙年展把電影、游戲，把藝術(shù)家的創(chuàng)作三者全部帶到這個平臺中，當(dāng)然目前這個雙年展只有一屆的經(jīng)驗，但是今天不管你是游戲也好，電影也好，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者如何來提出問題，如何把你的問題清晰地闡釋出來，這是最重要的。記得20年前在法蘭克福有一個媒體學(xué)院，這個學(xué)院里邊有一個媒體實驗室，當(dāng)時的設(shè)備來說是非常先進(jìn)，不管從體量上來說，從技術(shù)含量來說，但是只有三四個人在那兒工作，今天很多很多人，人人都可以拍攝，比如用手機，隨著技術(shù)不斷的發(fā)展，手機制作動態(tài)影像，現(xiàn)今已經(jīng)非常非常的普及，就像今天作為一個教育者來說，你可能特別習(xí)慣于用筆，現(xiàn)在年輕人特別習(xí)慣于用手機，動態(tài)影像，這個問題不是說我們?nèi)绾文軌蜃詈玫膩硎褂眠@個技術(shù)，我們要做的事是如何把我們頭腦中的想法呈現(xiàn)出來，這是最重要的問題。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生：就這一問題就我想到的做一點交流，最近這個階段在組織動態(tài)影像展的過程中，我一直想到的問題并感興趣的問題是作為動態(tài)影像或者多媒體新媒體，最有社會學(xué)意義的是所謂的文化民族化問題，也就是說我們通過這樣的一個新藝術(shù)手段，使全民或者說我們的生活融進(jìn)了一個可以更開放更多元去進(jìn)行表達(dá)，去進(jìn)行感受，去進(jìn)行一種發(fā)現(xiàn)的形式等等，而且開發(fā)我們新的感受源，這一點從社會學(xué)的根本意義上講可能是一個非常有積極意義的，非常有趣的解釋。我們作為美術(shù)館，或者作為一個社會機構(gòu)，應(yīng)該去倡導(dǎo)去推動所謂的民主化問題。我們碰到的問題或者我們思考的問題是我們是否真正的獲得了所謂的文化民主化，還是在我們之中，就像我們面對一個微博的時代一樣，我們可能感受到的是一個多元的意見陳述，但是我們往往能夠接受到的是一種更為平面化的意見，更為碎片化的表達(dá)，還有一種不確定的感受的東西，而真正會陷入我們這個社會對一些文化的根本問題，包括政治的根本問題，社會根本問題的深入地思考，人類的根本問題的深入地思考，還有更為深透的表達(dá)。

在這方面我們的藝術(shù)家要高度警惕這方面，我們?nèi)绾纬郊夹g(shù)化問題，或者我們應(yīng)該是更多的去關(guān)注到探討到我們可能更深層的，與我們的生存和人類相關(guān)更深層的問題，我也相信藝術(shù)家們會去思考這樣的問題，在這次展覽里面我非常感興趣的是耿雪的作品，她表現(xiàn)了對于人性的一種深層挖掘，將這種感覺也延伸地表達(dá)出來。
我想到的第二個問題是說從技術(shù)的民主化還是有可能走向技術(shù)的專制化，我們現(xiàn)在認(rèn)為通過技術(shù)的革新革命，已經(jīng)將技術(shù)推向了社會，社會群體已經(jīng)能夠用更多元的手法去獲得這樣的技術(shù)革命，而且獲得更為便易的方式去創(chuàng)作，也獲得一種新的可能性，但是恰恰有可能我們面對的是另一層意義上的被專業(yè)化，被專制化所限制，就像我們現(xiàn)在的三寸盤已經(jīng)沒辦法去閱讀，我們今天在這樣的動態(tài)影像，在這樣一個新媒體，新技術(shù)的社會時代，我們將如何知道20年后是什么樣，或者不要說20年，我想微博在三年后一定不是微博了。

第二部分  動態(tài)影像藝術(shù)的創(chuàng)作方法

藝術(shù)家繆曉春：16、17年以前在德國，我當(dāng)時學(xué)的是自由藝術(shù)，當(dāng)時在德國學(xué)的時候這個專業(yè)你什么都能學(xué)，繪畫、雕塑、攝影、錄像這些都能學(xué)，1997年的時候我在卡塞爾文獻(xiàn)展看到兩部肯德里奇的繪畫作品，當(dāng)時就非常感動想做這種移動類的影像，但是那個時候沒有想好我要怎么用，可能肯德里奇真的是做到了極致，沒有想到要怎么做。1999年我學(xué)完以后就回到美院來了，當(dāng)時美院是有一個攝影工作室，我在德國攝影不是我唯一的專業(yè)，但是進(jìn)入這個專業(yè)以后我還能很用功的把所有技術(shù)問題解決了，因為在德國有這樣的一個概念，你可以根據(jù)你自己想要做什么，假如那種媒介我不是特別了解的話，總是有專業(yè)的技術(shù)老師來幫助你，輔導(dǎo)你，所以我對這種技術(shù)的東西可能不是特別怵。以上是類似差不多十年以前的狀況，給我的感覺，一直有一種雙拳四手的感覺，我們以前沒有這種軟件電腦的時候相當(dāng)于赤手空拳的在做，現(xiàn)在有了軟件電腦這個東西我突然感覺有個人在幫我，就像彈鋼琴的時候有個四手連彈，好像總有兩只手在我旁邊，這種感覺挺奇妙的，比如有些東西電腦自己幫你運算，就像你現(xiàn)在看到的人頭變形以后變成了一個完全空的東西，你可以再做一些進(jìn)一步的發(fā)揮和想象，這個東西是我自己作為人腦想象不出來的，但是電腦能算出來，能想象出來，這個是我覺得特別有意思的一個地方，而且這種東西一般的商業(yè)電影里面可能不一定會用，覺得這個東西完全是一種錯誤的程序方式，但是我覺得我無所謂，我覺得哪種東西有意思我完全可以用，而且最近做數(shù)字繪畫，算法繪畫，其實都是用的軟件里面的一種錯誤的算法，比如說圓怎么變形，你們看到這一段，最后人會變成一個特別奇怪的肖像感覺，這個是電腦變形。

這種電腦變形讓我會聯(lián)想到像畢加索的變形方式，這種事情一晃做了十年，好像里面的可能性我感覺還沒有完全發(fā)覺，一開始是拿這種軟件來做靜態(tài)的圖片，還有影像，將來可以做繪畫，我最近一段時間是四五年，主要是在做繪畫，由這種軟件輔助的繪畫，當(dāng)然還結(jié)合以前所做的。另一方面將來3D打印的雕塑又是一個很大的可能性，談到動態(tài)影像的話，這種方式主要是用軟件來制作的，跟其他的可能還不太一樣，我比較專注于這一塊，說起來藝術(shù)家最強的一個能力就是拿他的作品來表達(dá)他所有奇形怪狀的想法。

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體工作室主任費?。?/STRONG>我其實想談幾點，回應(yīng)前面王璜生老師談到的幾個問題，比如您剛才談到了技術(shù)民主化的問題，我自己覺得其實技術(shù)從來就不是東西，從有技術(shù)就是有政治性的，其實我們對于技術(shù)的政治性研究是很缺乏的，我們通常會把技術(shù)當(dāng)做技術(shù)去研究，當(dāng)然這個政治性是一個廣義上的政治性，和我們平常談到的和政府之間的政治性還是不一樣，也就是說其實另外一個觀點我想說，其實油畫本身繪畫材料本身在多少年前也是技術(shù)，我們對技術(shù)的理解通常容易限定只是對互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字技術(shù)理解，我們往回看攝影術(shù)的發(fā)明，就像我們今天看到互聯(lián)網(wǎng)一樣，人們現(xiàn)在不再去談當(dāng)時的技術(shù)，我印象非常深，第一部電影還有早期非常多的攝影，其實以模仿古典油畫為代表的，是因為所有的技術(shù)剛剛誕生的時候，我覺得人們那個時候都要找到一種依托，他自己的語言還不能夠逐漸形成的時候，就像我們現(xiàn)在今天大家談新媒體，數(shù)碼媒體，很容易都會關(guān)注到技術(shù)，而忽略藝術(shù)性，我自己看也是因為它自己的語言也是在不斷的進(jìn)化過程中，這也是本身媒體藝術(shù)所處的一個客觀狀態(tài)，其實談到技術(shù)的政治性，如果再往前看，還會有一個非?？鐣r代的，帶來深刻改變的一個預(yù)測，這就是現(xiàn)在人們談?wù)摫容^廣泛的一個關(guān)于奇點的概念，當(dāng)人工智能，聽起來是個很曖昧的詞，這個詞用在了技術(shù)上很有趣，所謂的奇點當(dāng)人工智能能夠超過人，這個時間很快就要到來，剛才談到好像有一雙手在跟他一起創(chuàng)作，當(dāng)這雙手變得越來越強大，不僅僅是一個輔助制作的工具，甚至于它能夠有意識，甚至某種程度上能夠改變?nèi)说囊庾R的時候，這個是我非常感興趣的一個話題。