2015 年4月26日下午4點(diǎn)，“破圖集——中國當(dāng)代藝術(shù)家處理圖像的方法”展覽于北京寺上美術(shù)館開幕。本次展覽分為13個(gè)單元，共有62位藝術(shù)家參與，240余件作品參展，為北京寺上美術(shù)館開館以來最大規(guī)模的當(dāng)代藝術(shù)群展。其中展出作品主要位于美術(shù)館1號和2號展廳，而3號展廳則為空白展廳（“里希特的徒弟們”單元）以及同期展出的姜杰作品《大于一頓半》。此次“破圖集”展覽試圖梳理中國當(dāng)代藝術(shù)家處理圖像的幾種方法，并希望能以點(diǎn)帶面，開啟一個(gè)重新審視中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的契機(jī)。
下午四點(diǎn)展覽開幕，開幕式由北京寺上美術(shù)館執(zhí)行館長劉麟瑤主持，策展人劉禮賓、蘇新平、張曉剛、張培力、姜杰、展望、于凡、王華祥、王少軍、陳曦、章燕紫、崔岫聞、蔣志、譚天等藝術(shù)家出席了開幕式。策展人劉禮賓在開幕式上談到，目前我們對于中國藝術(shù)家的解讀過于“符號化”，此次展覽希望通過嘗試新的解讀方式，發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)中更多的閃光點(diǎn)和價(jià)值。此外，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安也于開幕前來到展廳參觀，并對展覽的舉辦表示祝賀。
“與圖像對話”：主體與語言
中國改革開放之后，藝術(shù)界更多遇到的是西方藝術(shù)作品圖像的轟炸問題。當(dāng)時(shí)能看到比較精美的印刷圖片（比如80年代初浙江美術(shù)學(xué)院的西方圖書資源），或者更幸運(yùn)，能夠出國看到原作的藝術(shù)家，在某種程度上都改變了原有的對藝術(shù)作品的模糊認(rèn)識，澄清了對這類藝術(shù)形式的誤讀。當(dāng)然，他們也感知到一種重壓。面對西方繪畫語言的精彩紛呈，一部分藝術(shù)家選擇了模仿，或者不自覺地撞車，由此也引發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)批評對80年代部分藝術(shù)家的否定。另一部分藝術(shù)家在語言自覺的自我提示下，開始了漫長的藝術(shù)語言探索之路。
在中國藝術(shù)界，“與圖像的對話”催生了幾個(gè)重要事件：1.80年代初鄉(xiāng)土寫實(shí)主義繪畫的誕生；2.與之相對應(yīng)的杭州“池社”藝術(shù)家對四川畫派部分藝術(shù)家的批判，對平涂技法的選擇；3.盡管出發(fā)點(diǎn)與“池社”不同，“北方藝術(shù)團(tuán)體”部分藝術(shù)家也在風(fēng)格上選擇了忽略激情的冷靜筆觸；4.上世紀(jì)90年代早期“新生代藝術(shù)家”以及“政治波普”藝術(shù)的出現(xiàn)；5.世紀(jì)交接時(shí)“里希特式平涂技法”的流行，一直持續(xù)至2008年里希特個(gè)展在中國美術(shù)館舉辦；6.隨之是“李松松式厚涂技法”各種樣式的時(shí)下流行。伴隨著后兩者的，是在“解構(gòu)主義”的名義下，各種“簡單挪用方法”的泛濫，“毛頭像”、“夢露”成為最多出現(xiàn)在畫面中的符號。7.2006年左右，第四代批評家開始在這個(gè)問題上發(fā)力，并側(cè)面導(dǎo)致了“抽象藝術(shù)”的“繁榮”?？墒?0年不到，我們悲哀地發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)抽象藝術(shù)便成為了“裝飾畫”，或者“觀念的工具畫”。盡管有奧利瓦這個(gè)興奮劑的中國行，但“抽象”正在被市場提前透支。
《破圖集》首場論壇
同日下午兩點(diǎn)，《破圖集》論壇第一場首先在寺上美術(shù)館1號館報(bào)告廳舉行。策展人劉禮賓、巴黎政治學(xué)院博士何蒨、OCAT研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)董冰峰、哈佛大學(xué)博士唐克揚(yáng)就“圖像”、藝術(shù)家身份、藝術(shù)史文獻(xiàn)、圖像志等話題進(jìn)行了討論。
關(guān)于展覽的緣起和思路，策展人劉禮賓反問：中國藝術(shù)家是否必須呼應(yīng)西方美學(xué)體系的發(fā)展脈絡(luò)？尤其是在中國“西方大師熱”的當(dāng)下，重新確立中國藝術(shù)家在面對圖像時(shí)候的態(tài)度就顯得更為重要。而展覽則希望通過13個(gè)單元的展示，展現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)家在面對西方藝術(shù)思潮和美學(xué)時(shí)的嘗試，并試圖把中國當(dāng)代藝術(shù)盡量脫離出西方話語的控制，以此展現(xiàn)出中國藝術(shù)家對于“自立性”的探索。
巴黎政治學(xué)院博士何蒨則從社會學(xué)的角度對“藝術(shù)家”的概念作了解讀。就社會學(xué)的角度而言，“藝術(shù)家如何看待自己的身份”、“大眾如何看待藝術(shù)家”成為兩個(gè)需要關(guān)注的方面。此外，藝術(shù)家與市場的關(guān)系、藝術(shù)家與體制如學(xué)院、美術(shù)館、博物館的關(guān)系、社會成功度與藝術(shù)價(jià)值的關(guān)系都是藝術(shù)社會學(xué)所關(guān)注的方面。何蒨指出，西方以自身慣有的體系來認(rèn)知中國當(dāng)代藝術(shù)，并冠以“政治化”、“符號化”的定義，而這種認(rèn)知方式的適用度是值得懷疑的。
在當(dāng)今，“圖像”對于藝術(shù)家和藝術(shù)史而言顯得日益重要，圖像如何被構(gòu)成、呈現(xiàn)和觀看成為當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常討論的問題。OCAT研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)董冰峰簡單介紹了OCAT正在進(jìn)行的美術(shù)史圖像和文獻(xiàn)收集工作，他認(rèn)為這與“破圖集”試圖討論的圖像問題有相通之處。此外，董冰峰還指出他希望更多的看見藝術(shù)家參與社會生活、參與思考的過程，而不僅僅只是局限在制造圖像本身。
此外，哈佛大學(xué)博士唐克揚(yáng)從展覽出發(fā)，談及“圖像”的概念。他認(rèn)為“破圖集”展覽中藝術(shù)家所處的時(shí)代跨度很大，藝術(shù)家彼此之間對于圖像的理解也不盡相同。但我們不用試圖過分清晰地去定義“圖像”的概念，這反而能帶來更多和更豐富的可能性。
展覽相關(guān)信息
策展人：劉禮賓
開幕時(shí)間：4月26日下午4點(diǎn)
展覽時(shí)間：2015 年4月26日至 2015年7月13日
展覽地址：北京市順義區(qū)張喜莊火寺路東寺上美術(shù)館內(nèi)
展覽統(tǒng)籌：劉麟瑤
本展覽共分為13個(gè)單元，共有62位藝術(shù)家參與，240余件作品參展。
01. 畫擊圖：陳丹青、羅中立（文獻(xiàn)展示）
02. 平涂你：張培力、耿建翌
03. 時(shí)代刃：王廣義、舒群
04. 皮上色：展望、張曉剛、祁志龍、王少軍、于凡、崔岫聞、李占洋、曹暉、盧征遠(yuǎn)
05. 哈哈鏡：方力鈞
06. 流成河：蘇新平、楊勁松、秦琦、申亮、蔣華君、羅奇、薛峰
07. 筆攪面：李松松
08. 縫中針：蔣志、王光樂、康劍飛、陳曦、章燕紫、陳彧君、李青、何晉渭、宋元元、李藝嘉、張業(yè)興、王煜
09. 皮的肉：隋建國、龐茂琨、王華祥、范勃、唐暉、梁碩、吳笛笛、齊鵬、胡慶雁、刁偉
10. 放一起：王川、謝南星、杭春暉、王凱、張夢圓、譚天、李琳琳、劉夏、張宇飛
11. 眼睛騙：胡曉媛、董媛
12. 非圖像：謝東明、王克舉、劉商英、石煜、裴詠梅
13. 沒法弄：里希特的徒弟們……（空白展廳）
北京寺上美術(shù)館
北京寺上美術(shù)館是一家以當(dāng)代藝術(shù)為主體，涉及雕塑、裝置藝術(shù)、架上繪畫的展示、收藏、研究的民營非盈利性美術(shù)館。寺上美術(shù)館位于順義區(qū)北六環(huán)外，火寺路東，占地4萬平米，內(nèi)含1、2、3號館、獨(dú)立影院、實(shí)驗(yàn)劇場、研究所、典藏中心等。服務(wù)配套設(shè)有咖啡廳、休閑茶室、藝術(shù)品商店、藝術(shù)私塾、書店、藝術(shù)小酒店等。寺上美術(shù)館將發(fā)揮其公共藝術(shù)教育與社會文化活動的職能和屬性,希冀通過舉辦一些列學(xué)術(shù)主題展覽和藝術(shù)活動，為公眾了解當(dāng)代藝術(shù)提供一個(gè)新的視角，擴(kuò)大公眾對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知度和理解力。
文/余婭
圖/楊延遠(yuǎn)
編/朱莉
