2015年3月21日下午三時，“四個人展出四張畫的理由——‘四方工作室’藝術(shù)家的語言嬗變”聯(lián)展在深圳1618藝術(shù)空間開幕，這一展覽先前曾于北京798圣之空間舉行，本次“四方工作室”聯(lián)展巡展至深圳，將展至5月12日。

此次展覽最獨(dú)特的地方便在于只展出了四位藝術(shù)家的四幅作品，僅僅四幅作品卻吸引了大量的人前來觀看。展覽中“四方工作室”的四位藝術(shù)家各展出了一件近作，分別為蘇新平的色粉作品《表情》、譚平的丙烯作品《無題》、王華祥的油畫作品《耕種》以及周吉榮的綜合版畫作品《海市蜃樓》。展覽現(xiàn)場配以藝術(shù)家過往作品的圖文資料，以勾勒出四位藝術(shù)家的藝術(shù)語言發(fā)展脈絡(luò)，給出四個人展出四張畫的具體理由。

策展人中央美術(shù)學(xué)院博士劉禮賓在開幕式上表示：“四方”即蘊(yùn)含著“來自四方”的地理概念隱喻，也包含了“通向四方”的藝術(shù)發(fā)展方向規(guī)劃；既是四種版畫類型的指代，也是對創(chuàng)作自由精神的張揚(yáng)。此外，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今，語言仍是一個很大的問題。四位藝術(shù)家的作品擁有不同的語言，反映了他們目前的創(chuàng)作狀態(tài)。通過作品梳理他們的思想脈絡(luò)，是展出這四幅作品的初衷。

“四方工作室”10年后重聚深圳

1997年，四位從事不同版種的藝術(shù)家組成了“四方工作室”，他們是從事石版創(chuàng)作的蘇新平，從事銅版創(chuàng)作的譚平，從事木版創(chuàng)作的王華祥，從事絲網(wǎng)創(chuàng)作的周吉榮。上世紀(jì)80、90年代，當(dāng)代藝術(shù)興起，相比油畫，版畫是“失寵”的。在這種藝術(shù)環(huán)境下，一些具有擔(dān)當(dāng)意識的版畫家必然會自覺地展開版畫的前沿探索，追問版畫在當(dāng)代文化中的角色和功能，“四方工作室”應(yīng)運(yùn)而生。

時隔多年，四位藝術(shù)家通過聯(lián)展的形式重聚一堂?！熬拖褚粋€老牌的樂隊(duì)又重新組合在一起。這期間歷經(jīng)了祖國的巨大變遷，我們的作品因此也承載了自身的心路歷程和國家變遷。一幅作品，不僅僅是簡單的一幅作品，它就像一個芯片，儲存了時代的特性?！北敬螀⒄顾囆g(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任王華祥在現(xiàn)場如是說。

而10年前，四方工作室的作品就曾于在深圳美術(shù)館展出過，據(jù)深圳市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席梁宇回憶說，當(dāng)時展出的內(nèi)容都是版畫作品。如今，幾位藝術(shù)家跨越了版畫的界限，呈現(xiàn)了綜合材料、油畫等材質(zhì)的創(chuàng)作。

對于他們的創(chuàng)作，策展人劉禮賓在前言中這樣描述：

蘇新平對書法“有無相生”的領(lǐng)會演化到對繪畫筆觸“筆筆相生”的實(shí)踐，基礎(chǔ)是他對藝術(shù)語言的一致關(guān)注。正是語言的始終在場撕開了“社會敘事”的宏大結(jié)構(gòu)，使“話語”遮蔽的皺褶得以呈現(xiàn)，身體、動作、感知等主體因素通過畫面凸顯。由此他由敘述主體變成了語言主導(dǎo)主體。

譚平在銅版創(chuàng)作中開啟了對形式語言的感知，隨后十幾年的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，不僅使他成為中國抽象藝術(shù)的最具典型意義的代表藝術(shù)家，《一杯》、《一劃》則更深層地觸及到了中國當(dāng)代藝術(shù)的主體建構(gòu)問題，以及中國當(dāng)代藝術(shù)的自立問題。

王華祥“貴州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸顯以及印制痕跡的留存，在油畫創(chuàng)作中演變?yōu)橛彤嬵伭系脑趫觥ǔｎ伭鲜敲璁媽ο蟮氖侄?，在他這里則是通過描繪對象而體現(xiàn)顏料的在場。

周吉榮多年來的絲網(wǎng)創(chuàng)作與油畫創(chuàng)作并駕齊驅(qū)，在兩種看似“殊途”的藝術(shù)形式之間明確了“同歸”之道，詩意的彌漫和明確的語言相互交織，構(gòu)成他棲息的所在，他探索其中，充當(dāng)藝術(shù)世界的隱士。

深圳首家以推廣當(dāng)代藝術(shù)為己任的畫廊——1618藝術(shù)空間

開幕式上，深圳市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席梁宇還提到，近年來深圳的藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展，離不開各地藝術(shù)家的支持。1618藝術(shù)空間作為一家民營藝術(shù)機(jī)構(gòu)，成立以來的三場展覽均具有很高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，他希望更多的有志者投入文化藝術(shù)事業(yè)之中，讓深圳的藝術(shù)生態(tài)更豐富多樣。中國當(dāng)代藝術(shù)在數(shù)量上位居世界第一，但是這個量的擴(kuò)張帶給我們的不僅僅是欣喜，而是反思。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院博士生導(dǎo)師、《美術(shù)研究》主編殷雙喜認(rèn)為，藝術(shù)帶給我們多少貢獻(xiàn)和價值，這是應(yīng)該去思考的問題，這四位藝術(shù)家的堅(jiān)持就是一個很好的典范。他提到，“深圳是一個風(fēng)云變幻的城市，觀眾雖然年輕，但眼界開闊，這個展覽值得觀看。”

1618藝術(shù)空間成立于2014年11月，是深圳首家以發(fā)展與推廣當(dāng)代藝術(shù)為己任的畫廊。空間選址中國藝術(shù)版圖中相對平靜的深圳，且落戶秀麗清幽的深圳灣畔，正是為了在深耕本土的基礎(chǔ)上輻射四境，探尋中國當(dāng)代藝術(shù)收藏文化的藍(lán)海。1618藝術(shù)空間將與藝術(shù)品市場各環(huán)節(jié)合縱連橫，倡導(dǎo)“生活藝術(shù)化”理念，向觀眾推介優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家。

圖/1618藝術(shù)空間
編/朱莉