2015年4月2日上午，由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會、中國油畫學(xué)會共同主辦的“感悟詩境——馬常利藝術(shù)回顧展”在中國美術(shù)館舉辦了莊重簡樸的開幕儀式。展覽共展出馬常利先生自1960年代至今創(chuàng)作的油畫和素描作品共160余件，其中《高原情》、《草原上》、《荷韻》等10件代表作品將捐贈給中國美術(shù)館收藏，這些作品將成為國家藝術(shù)寶庫的重要財(cái)富，也是研究其繪畫藝術(shù)乃至新中國美術(shù)史的重要文獻(xiàn)。
展覽開幕式由中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)女士主持。中國美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席、中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼，中國油畫學(xué)會名譽(yù)主席、中央美術(shù)學(xué)院教授詹建俊，中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席范迪安，中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳為山，中央美術(shù)學(xué)院老教授邵大箴先生、戴澤先生、聞立鵬先生，杜鍵先生、潘世勛先生，中國美術(shù)家協(xié)會副秘書長陶勤等嘉賓，與馬常利及其夫人李靜森女士一同出席了展覽開幕式。吳為山館長，詹建俊教授，范迪安院長分別為展覽開幕致辭，并由吳為山館長向馬常利先生頒發(fā)捐贈證書。
中國美術(shù)館館長吳為山首先致辭。他談到，馬常利先生六十余年的創(chuàng)作歷程與時(shí)代同行，以自然、生活為源泉，以詩性為追求，具有典型的時(shí)代風(fēng)貌和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的大型主題性創(chuàng)作《幸福之路》、《高原青春》、《大慶人》、《草原上》等都是大家熟知的名作，這些作品富有極強(qiáng)的藝術(shù)性和精神的感召力。在這次展覽中，馬常利先生將創(chuàng)作生涯中重要的十余件作品捐贈給中國美術(shù)館，作為國家藝術(shù)財(cái)富將被永久珍藏，馬常利先生作品展及其捐贈為我們理解“德藝雙馨”找到了最好的解讀。
在眾多關(guān)于馬常利藝術(shù)的評論和研究中，無不提到其溫和的性情，他真誠面對生活，在藝術(shù)中表現(xiàn)自己的真情實(shí)感，構(gòu)建出別樣的繪畫詩境和品格。馬常利先生同班同年級的老同學(xué)、老朋友詹建俊先生在開幕式上飽含深情地發(fā)言。他也提到，馬常利的性格謙虛、內(nèi)斂、平和，但其個(gè)人的藝術(shù)特色卻非常鮮明。他特別善于在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美，對美的感受力極強(qiáng)。他的畫充滿了內(nèi)在的恬靜、文雅、優(yōu)美，他是一位用心來作畫、用色彩來寫詩、對生活和大自然充滿溫情的藝術(shù)家。
范迪安院長隨后發(fā)表致辭。他表示，馬常利先生這一代老藝術(shù)家，是新中國美術(shù)和美術(shù)教育的重要代表，他們身上最可貴的就是對中國美術(shù)的發(fā)展抱有自覺的使命，而且長期探索、鉆研，鍥而不舍地朝藝術(shù)的高峰邁進(jìn)。他們筆下的油畫作品，緊緊追隨時(shí)代，用藝術(shù)反映時(shí)代的變遷、人民的生活，同時(shí)他們用自己的豐滿情感和獨(dú)特個(gè)性來進(jìn)行藝術(shù)本體的探索。
展覽將分為四個(gè)部分。第一部分是“時(shí)代風(fēng)貌：主題創(chuàng)作”，展出其重要的代表性創(chuàng)作包括《幸福之路》（原作于1959年，1993年重畫）、《高原青春》（1963年）、《大慶人》（1965年）、《轉(zhuǎn)戰(zhàn)太行》（1976—1977年）、《秋歌》（1979年）等20余件，其中一些作品的色彩稿和素描稿文獻(xiàn)也將同時(shí)呈現(xiàn)。這些創(chuàng)作生長于新中國以來的政治、社會和文化語境，其繪畫觀念中帶有一種顯而易見的時(shí)代印跡，這些創(chuàng)作都是帶有宏大歷史敘事意味的主題創(chuàng)作。應(yīng)該說，在最初始這些繪畫更多顯現(xiàn)的是其作為“圖像”的價(jià)值和意義，而非將其作為“繪畫”進(jìn)行更為深入的思考和觀看。今天我們在再次審視這些作品時(shí)，一種“重新觀看”的視覺機(jī)制讓我們“重新發(fā)現(xiàn)”了這些繪畫之中的“寫意性”：在似乎極盡嚴(yán)苛的“視覺樣式”和“圖像法則”中，還是存在一種接近“自覺”的敏銳“感悟”，這就是一種單純而鮮活的生命意識。馬常利在繪畫中越來越深刻地意識到自我的存在：他信奉深入生活用眼睛去觀看和體驗(yàn)的創(chuàng)作方法，但他更想捕捉的乃是內(nèi)在之中對自然、對生命的熱烈的愛，或絢爛、或深沉的色調(diào)和筆意，就是書寫心靈的靜美，就是在回望中國傳統(tǒng)文化的“詩”的情懷。
第二部分是題為“情系山河”油畫創(chuàng)作，展出馬常利1960年代至今的油畫風(fēng)景創(chuàng)作系列40余件?？梢钥闯銎渖钪O中國傳統(tǒng)畫學(xué)思想中“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，主張?jiān)诶L畫的過程中更多是用可感的知識和經(jīng)驗(yàn)去塑造美的“意境”，也就是說在其繪畫觀念深處存在著一個(gè)“理想化”的視覺“典范”，其遵循著基本的美學(xué)的法則而又是一種“靈感”的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)在繪畫的過程中把握那轉(zhuǎn)瞬即逝的“感覺”和“判斷”，必須在每一筆的觸發(fā)中敏感意識到取舍之間的好壞。這種判斷力得益于觀察方法的培養(yǎng)也得益于持續(xù)不斷的繪畫訓(xùn)練，換而言之這種“感覺能力”的是在反復(fù)觀看范本式的繪畫的“視覺經(jīng)驗(yàn)”中得來的，還必須得通過在心手之間不斷“試錯(cuò)”以找到最為合理而準(zhǔn)確的表現(xiàn)，才能被發(fā)明和賦予“美”和“詩意”。馬常利認(rèn)為這些創(chuàng)作更多是啟發(fā)于一種未有的“靈感閃現(xiàn)”，必須能不拘泥于眼睛的觀看而更要依賴于想象力，就是說要擁有一雙“訓(xùn)練有素”的眼睛才可能采集到更適合創(chuàng)作的素材。
第三部分是題為“直面生活”的風(fēng)景寫生系列，展出馬常利為主題和風(fēng)景繪畫創(chuàng)作時(shí)的油彩寫生作品50余件。馬常利的風(fēng)景寫生在很大層面上都是延續(xù)了法國印象派繪畫的創(chuàng)作觀念，注重色彩和光線的表現(xiàn)力，然而與印象派藝術(shù)家多用調(diào)入白色以提高色彩的明亮度不同，其更多使用一種略顯沉郁的灰的色彩調(diào)性。馬常利在油畫風(fēng)景寫生時(shí)不追求細(xì)節(jié)的勾描而追求整體的把控，因此一種“表現(xiàn)性”很強(qiáng)的用筆在有力的揮寫中，呈現(xiàn)出既單純而又充滿視覺層次感的畫面。毋庸置疑的是，這些繪畫與中國傳統(tǒng)畫學(xué)理論主張“寫意精神”的表現(xiàn)之間有著諸多共通之處。
第四部分是“臨摹敦煌壁畫與速寫”，展出馬常利創(chuàng)作的速寫稿40余件，還包括一些實(shí)物文獻(xiàn)和藝術(shù)年表。馬常利的創(chuàng)作仰賴于不斷出外寫生，汲取繪畫表現(xiàn)的靈感。在油畫風(fēng)景寫生之外，還留下了大量的鉛筆速寫和素描稿，成為其收集素材的有效輔助方式。我們看到1980年代以來馬常利的油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，在色彩語言的調(diào)性上逐漸偏向于沉靜和樸茂，很可能與其1970年代末到訪敦煌時(shí)臨摹彩色壁畫的視覺經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。盡管臨摹彩色壁畫的時(shí)間不長、作品也不是很多，但那些經(jīng)過漫長時(shí)間褪去火氣的色彩顯現(xiàn)出來的古雅和濃重，對其而言都極具感召力。尤其是粗獷的線條表現(xiàn)力和單純而細(xì)膩的色彩質(zhì)感，都與馬常利后來的創(chuàng)作之間有著諸多相通之處。馬常利在美術(shù)學(xué)院接受過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃賹懹?xùn)練，尤其在那樣一個(gè)相對物質(zhì)匱乏的時(shí)代，速寫甚至成為表達(dá)藝術(shù)靈感不可或缺的方式。雖說很多速寫和寫生難以成為油畫創(chuàng)作的直接素材，但這種孜孜以求的繪畫訓(xùn)練無疑讓使擁有了更為敏銳的觀察力和感受力，在心手之間捕捉到真摯的繪畫熱情。
開幕結(jié)束后，為了更為深入地研究馬常利的藝術(shù)成就，展覽的學(xué)術(shù)研討會在中國美術(shù)館7層會議室舉行。參加研討會的嘉賓除了中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安、中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴外，大多是美術(shù)界著名的理論家、老藝術(shù)家，如：邵大箴、聞立鵬、杜鍵、李駿、王懷慶、王宏建、趙友萍、李樹聲、孫克、孫景波、殷雙喜、尚輝、王琨等。聽完眾多嘉賓的發(fā)言，已經(jīng)84歲高齡的藝術(shù)家馬常利不無感慨地說：“本以為這是一次謝幕演出，沒想到得到各位如此高的評價(jià)，大家殷切地為我未來的繪畫方向指出那么多建設(shè)性意見?？磥磉€不能停，我還要繼續(xù)畫下去！”
據(jù)悉，展覽將中國美術(shù)館一層1、8、9號展廳展至4月12日。
藝術(shù)家介紹
馬常利先生1931年生于河北省山海關(guān)，1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系后留校，1961年在中央美術(shù)學(xué)院油畫研究班讀研究生，1963年畢業(yè)后留中央美術(shù)學(xué)院油畫系任教。曾任中央美術(shù)學(xué)院油畫系副系主任、代理系主任等職?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、中國油畫學(xué)會理事、中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。在從事藝術(shù)教育事業(yè)的同時(shí)，馬常利亦堅(jiān)持“寫生”、“創(chuàng)作”的繪畫觀念，創(chuàng)作了大量的油畫作品，尤以抒情性的風(fēng)景畫見長。其深刻體會到風(fēng)景畫是“無言的詩”，是畫家的“心靈之歌”，而繪畫就是在描述自己內(nèi)心中的“詩境”。馬常利自1960年代始遠(yuǎn)赴新疆、青海、西藏高原、大慶油田，1970年代深入太行山腹地，也在北京郊區(qū)、河北、山西、河南等多地寫生創(chuàng)作雄渾氣魄的北方風(fēng)景，1980年代至1990年又多次到南方寫生，并留連忘返于馬來西亞和新加坡的東南亞景色，創(chuàng)作了諸多不同風(fēng)格類型的油畫作品。
文編/朱莉
圖/楊延遠(yuǎn)（部分圖片由中國美術(shù)館提供）
