2015年3月28日下午，藝美基金會(huì)正式揭幕了由藝術(shù)家兼策展人金鎮(zhèn)宅為藝境所策劃的群展“裝”，用這個(gè)主題集合了12位來自不同國家和地區(qū)的青年藝術(shù)家。這些藝術(shù)家所表現(xiàn)或者包裝的內(nèi)容并非在現(xiàn)實(shí)中出現(xiàn)的難題或者被消耗的自我，他們所“裝”的也許是隱藏的，深刻的，而他們的內(nèi)涵將會(huì)因?qū)λ麄冏髌返亩嘣庾x而更加豐富。無論是理性中心的包裝，社會(huì)政治的包裝或者審美觀賞上的包裝，藝術(shù)家們所帶來的作品都是啟發(fā)觀眾思索的禮物，這也是由藝境出發(fā)對(duì)于生活空間中“裝”不同含義闡釋的意義之所在。展覽將持續(xù)到6月7日結(jié)束。

李冰的作品《無題A5》以娛樂眾生像的形式表現(xiàn)“昔日嘉賓，轉(zhuǎn)眼皆謗”的嘲諷，又揭示了他對(duì)“這滿眼榮華富貴，功成名就，如過眼云煙，如薄霧濃云，如夢(mèng)幻泡影，終將散去，終究成空”的深思。李永庚的《處方》系列作品以布與線的劃與補(bǔ)，闡述了填充之“裝”，“縫補(bǔ)”寓意著人們?cè)谏钪袕浹a(bǔ)過錯(cuò)或遇到傷害時(shí)自我救贖和療治的途徑，這樣有著母性情懷的作品，給人以柔綿與溫暖之感。

劉永康的作品《暮光》表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中不易被查覺的結(jié)構(gòu)性框架，而作為有獨(dú)立思考的個(gè)體，期望自己接近邊界，在暮光降臨之時(shí)能看請(qǐng)現(xiàn)實(shí)。祁磊的作品《PIT》系列來自觀看香港電影類型片獲得的啟示，通過對(duì)手和五官這類圖像的繪畫希望觀眾重新認(rèn)知自己的身體，進(jìn)而改變以往生活經(jīng)驗(yàn)而認(rèn)清真實(shí)的自己。

現(xiàn)執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系的青年藝術(shù)家宋紅權(quán)傾注濃厚情感以雕的方式刻入石頭，使其《后石器時(shí)代—工具》情緒飽滿并具有溫度。日本藝術(shù)家若山真央是中央美術(shù)學(xué)院油畫系在讀研究生，她以作品中常見的物質(zhì)和風(fēng)景卻被周圍的平面環(huán)境所切斷或者掩蓋的意象表達(dá)真實(shí)并現(xiàn)實(shí)地個(gè)人存在。

藝術(shù)家和獨(dú)立撰稿人吳升知在作品《來自科爾馬的傳奇藝術(shù)家》中體現(xiàn)了“偽裝”或者說“包裝”的概念，將一幅朋友的油畫偽裝成一位現(xiàn)代主義大師的作品，共同呈現(xiàn)的文獻(xiàn)、手稿、紀(jì)錄片以及精致的裝裱，向觀眾呈現(xiàn)了虛構(gòu)的現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)家意在測(cè)試：人們?cè)谛蕾p或者評(píng)判作品時(shí)，在多大程度上會(huì)受到這種權(quán)利結(jié)構(gòu)的影響？

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系的藝術(shù)家伍偉在作品《紅?方格》從對(duì)紙所能夠承載的材性、樣態(tài)和信息入手，通過對(duì)紙質(zhì)材料的重構(gòu)、編排與制作，為觀者展示著對(duì)當(dāng)今信息社會(huì)的反思，透射出一種新的想象空間,構(gòu)建了一種新的連續(xù)性、可讀性和可視性。

內(nèi)蒙藝術(shù)家鄔澤峰把物質(zhì)上的服“裝”和聽覺上的音樂“裝”進(jìn)了他熟悉的繪畫語言《琴鍵》與《衣服和人臺(tái)》中。他認(rèn)為平靜的繪畫呈現(xiàn)讓他更能感覺到未知能量的存在，口語化的表達(dá)也讓他在創(chuàng)作過程中表現(xiàn)更為鮮活。

姚朋的作品《什么WHAT》表達(dá)了對(duì)“世界就是我們看到的樣子嗎？”的詰問，而所謂的“真實(shí)”更像是心理層面的概念，在無數(shù)未經(jīng)排演的戲劇化過程中，觀眾被動(dòng)并且半推半就地接受了所有的結(jié)論和論證它們的強(qiáng)有力證據(jù)，然而藝術(shù)家通過作品發(fā)出自己的聲音，“這一切就是真實(shí)嗎？”

張秋實(shí)用宣紙來進(jìn)行“墨”的表述，光線的作品導(dǎo)致疊加的宣紙呈現(xiàn)出“濃淡干濕”的造型效果，《一紙?jiān)粕健窞橛^者提供了解讀中國畫的另一種途徑。

韓國藝術(shù)家金鎮(zhèn)宅以大型作品《它已經(jīng)被消失但它將從未消失》(It has been disappeared but it will never disappeared)體現(xiàn)了他對(duì)于藝境與“裝”的審美思考。

因在嶗山進(jìn)行自給自足生活實(shí)驗(yàn)而被媒體和網(wǎng)友廣泛關(guān)注的概念藝術(shù)家唐冠華同時(shí)也成為受到藝美基金會(huì)推出的文化藝術(shù)資助扶持項(xiàng)目“藝美109”邀請(qǐng)呈現(xiàn)個(gè)展的第一位青年藝術(shù)家。展覽從紀(jì)錄家園計(jì)劃如何探索和實(shí)施的小紀(jì)錄片開始，探討藝術(shù)家實(shí)施在青島嶗山森林中耗時(shí)長達(dá)6年體驗(yàn)從一個(gè)人至一個(gè)家庭如何獨(dú)立自主解決建筑、能源、食品和日用品的制作，如何設(shè)想實(shí)現(xiàn)一種新的社會(huì)組成形式，定義“共識(shí)社區(qū)”的生活方式。唐冠華認(rèn)為：觀眾的關(guān)注和不關(guān)注已經(jīng)是在參與創(chuàng)作，并將成為作品的一部分，而媒體關(guān)注、互聯(lián)網(wǎng)熱議等等都可以看作是拓展創(chuàng)作材料的藝術(shù)嘗試。該項(xiàng)目將在藝美公益基金會(huì)持續(xù)到4月26日結(jié)束。

文、圖/王姝