在藝術(shù)家迄今為止最大規(guī)模的展覽之中，他削減其形式語言，呈現(xiàn)一種極為精煉的、沉浸式的感染力。

中國最為重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一劉韡（1972年生于北京）的大型個(gè)展“劉韡：顏色”即將在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）于2015年2月7日起正式對公眾開幕。這并非一場標(biāo)準(zhǔn)的中期回顧展——在此次展覽中，劉韡沿用以往的媒介和材料，創(chuàng)作了一系列全新作品。這些繪畫、雕塑和大型裝置將呈現(xiàn)于UCCA大展廳及大堂?！皠㈨|：顏色”展覽中，藝術(shù)家將空間轉(zhuǎn)換為一個(gè)沉浸式的環(huán)境，作品既是展出內(nèi)容，又起到了構(gòu)筑物理空間的作用。展覽標(biāo)志著劉韡創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在將之前的形式語言精煉和提純的同時(shí)，形成一場高度集中又不斷蔓延的大型展覽。

劉韡的創(chuàng)作起源于中國城市化突飛猛進(jìn)的時(shí)期，在北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)前期趨于成熟——21世紀(jì)城市中國獨(dú)有的人文景觀的變遷和起伏對其產(chǎn)生了重要影響。與活躍于上世紀(jì)90年代末的“后感性”小組中的其他成員（邱志杰、楊福東、徐震等）一道，他保持著對于空間關(guān)系的高度敏感，這種敏感源于彼時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展示空間的稀缺——“后感性”小組中的許多藝術(shù)家在職業(yè)生涯伊始都曾在地下室、未建成的商場等另類空間內(nèi)展示作品。劉韡從此發(fā)展出操控空間意識的能力，并竭力放大作品令人迷失又引人著迷的視覺效果。此次展覽試圖通過復(fù)雜的布展方式——錯(cuò)綜的路徑、龐大的裝置，以及教堂般的空間結(jié)構(gòu)——探索這一思路。

在劉韡的作品中，材料和形式的指涉繁多——城市規(guī)劃、商品文化、時(shí)尚、建筑、數(shù)碼技術(shù)、生物學(xué)等均有涉及。正如UCCA館長田霏宇所言：“一種獨(dú)特的意識貫穿了劉韡的整體創(chuàng)作，即物和材料的交疊是如何產(chǎn)生意義、物在空間中的位置是如何建構(gòu)觀眾的體驗(yàn)的?！眲㈨|拆解日常事物，用其散落的構(gòu)成部分重新組合出自成一體的吊詭、抽象的系統(tǒng)。他把現(xiàn)成品重新編輯——《受難》中被重置為幾何圖案的金屬板，《愛它，咬它NO.3》中被制成塔狀的狗咬膠，《迷局》中宛如城市景觀的鏡子——以延續(xù)一貫的美學(xué)訴求，卻幾乎沒有泄露那些現(xiàn)成品原來的樣子。

藝術(shù)家對日常材料的重組展現(xiàn)在整個(gè)展覽之中。在和藝術(shù)學(xué)者漢斯?烏爾里希?奧布里斯特的一次對話中，劉韡提到了他對書籍密度的興趣——若作為一種建筑材料，書籍和石頭屬性十分相似。作品《看！書》中，劉韡將書籍堆疊起來。這件作品意味著藝術(shù)家對之前實(shí)踐的修正。從藝術(shù)家2006年開始以書籍為材料創(chuàng)作的紙質(zhì)城市景觀，轉(zhuǎn)換成為紀(jì)念碑式的幾何立方體和大體量的抽象建筑形式。

在創(chuàng)作于2014年的多屏錄像裝置作品《轉(zhuǎn)變》中，循環(huán)漸變的色彩看似無序，任何外在的指涉或終點(diǎn)均不可見。這件作品可被視為劉韡自21世紀(jì)初畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院后發(fā)展出的不斷精煉的繪畫過程的歸謬和反證。其創(chuàng)作在世紀(jì)之交摒棄了個(gè)體表達(dá)，轉(zhuǎn)向理性的抽象繪畫。同時(shí)，他放棄了手繪，由電腦設(shè)計(jì)制圖，再交給未受過專業(yè)訓(xùn)練的助手繪制完成。漸漸地，他持續(xù)創(chuàng)作的“紫氣”系列從可辨認(rèn)的城市景觀過渡到了網(wǎng)格狀的圖案。

“劉韡：顏色”中各種媒介的作品提示出了劉韡在藝術(shù)實(shí)踐中的全新走向——通過將直接的視覺指涉和繁復(fù)的建筑元素剔除，并以此為基礎(chǔ)呈現(xiàn)出前所未有的純度。

關(guān)于展覽

“劉韡：顏色”由UCCA館長田霏宇和助理策展人郭希共同策劃。展覽相關(guān)講座、工作坊等活動(dòng)由UCCA公共項(xiàng)目部策劃。“劉韡：顏色”由展覽贊助聯(lián)盟——長征空間、立木畫廊和白立方——提供支持；新媒體藝術(shù)制作伙伴為CP和網(wǎng)庭影音機(jī)構(gòu)；新媒體藝術(shù)合作伙伴為新時(shí)線媒體藝術(shù)中心；展覽相關(guān)出版物由H2藝術(shù)與教育基金會(huì)提供支持。展覽于2月7日開幕，將持續(xù)到4月17日。

關(guān)于藝術(shù)家

劉韡1972年生于北京，現(xiàn)工作、生活于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，近期個(gè)展包括“SensorySpaces4”（MuseumBoijmansVanBeuningen，鹿特丹，2014）；“密度”（白立方，倫敦，2014）；“劉韡個(gè)展”（立木畫廊，紐約，2013）；“劉韡個(gè)展”（長征空間，北京，2012）；“三部曲”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2011）。他的首次個(gè)展舉辦于2005年的北京四合苑畫廊。

重要群展包括“黑色方塊的冒險(xiǎn)：抽象藝術(shù)與社會(huì)1915-2015”（Whitechapel畫廊，倫敦，2015）；“中華廿八人”（盧貝爾家族收藏，邁阿密，2013）；“山水畫：無聲的詩歌？中國當(dāng)代藝術(shù)中的風(fēng)景畫”（盧塞恩美術(shù)館，盧塞恩，2011）；“DREAMLANDS”（蓬皮杜中心，巴黎，2010）；“中堅(jiān)：新世紀(jì)中國八個(gè)藝術(shù)的關(guān)鍵形象”（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009）；“中國電站III”（盧森堡大公現(xiàn)代藝術(shù)博物館，盧森堡，2008）；“中國電站II”（阿斯楚普費(fèi)恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸，2007）；“超市”（上海廣場，上海，1999）；“后感性：異形與妄想”（芍藥居地下室，北京，1999）等。

劉韡曾參加第51屆威尼斯雙年展（2005）、第九屆里昂雙年展（2007）、第六屆釜山雙年展（2008）、第四屆廣州雙年展（2012）、第11屆沙迦雙年展（2013）；2008年，他榮獲CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)；2011年，他獲得瑞信?今日藝術(shù)獎(jiǎng)提名。

圖/尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心