摘要：“設(shè)色——竹軒雅集年度學(xué)術(shù)邀請展”邀請的吳冠南、楊春華、范揚(yáng)、于水、胡石、林容生、邊平山、江云祥、趙躍鵬、馬駿十位藝術(shù)家都是中國畫設(shè)色實(shí)踐中有著鮮明特色的藝術(shù)家。展覽以“設(shè)色”為主題，展示不同藝術(shù)家從不同角度對中國畫色彩的理解，通過色彩體現(xiàn)創(chuàng)作時(shí)的自我體驗(yàn)和文化感受。

色彩，與筆墨一樣，都是中國畫重要的造型要素，由于中國繪畫多用朱紅、青色，中國傳統(tǒng)繪畫也稱之為“丹青”。謝赫“六法論”之一即是“隨類賦彩”，通過施色賦情、賦意，這也成為千年來指導(dǎo)中國畫創(chuàng)作的準(zhǔn)繩，即使僅用水墨創(chuàng)作，也有“墨分五色”之說。此外，中國畫色彩與西方色彩迥然不同，西方油畫色彩是一種“客觀”之色，是對象本體在光環(huán)境下的色彩呈現(xiàn)，中國畫色彩是一種“主觀”之色，是畫家審美趣味在顏色上的體現(xiàn)，或神秘，或熱情，或飄渺……美術(shù)史家方聞以“心印”概括中國畫，這也是對中國畫色彩的極好概括。

2014年12月13日，位于北京琉璃廠地區(qū)的杏壇美術(shù)館推出竹軒雅集年度學(xué)術(shù)邀請展，以“設(shè)色”為主題，通過吳冠南、楊春華、范揚(yáng)、于水、胡石、林容生、邊平山、江云祥、趙躍鵬、馬駿十位藝術(shù)家的作品展示，呈現(xiàn)中國繪畫的另一種色彩斑斕，也展示當(dāng)下中國畫壇對于色彩的研究探索現(xiàn)狀。

吳冠南在繪畫上與王維提倡的“水墨為上”唱反調(diào)，多以重彩表現(xiàn)花卉，以書法筆意寫重彩，充滿律動(dòng)與節(jié)奏，夢幻般輝煌絢麗的畫面帶給觀眾激躍、絢爛、紛繁多層次的視覺感受。在楊春華作品上常見一枚“好顏色”印章，足見她對色彩之喜愛，在婉約的色彩變化中表達(dá)出單純美感。范揚(yáng)設(shè)色在“隨類賦彩”基礎(chǔ)上融入主觀情感色彩，在“大紅大綠”中體現(xiàn)一派清麗潤澤之氣。于水的畫面隨處透著復(fù)古風(fēng)韻，作品多以“美人”為題，烏絲潤澤，衣衫古雅，一點(diǎn)點(diǎn)朱砂暗紅，與服飾青、赭的互相陪襯，便讓美人形象仙氣怡人。胡石以大寫意水墨花鳥見長，筆下魚、鳥清逸瀟灑，精神性極強(qiáng)，色彩上遵循水墨“素”的美學(xué)精神，體現(xiàn)簡樸玄淡之氣。林容生設(shè)色將水墨、色彩、工筆、寫意、文人、工匠等概念和手法融合一起，進(jìn)行著新時(shí)代青綠山水的實(shí)踐，畫面色彩富含濃濃詩意。邊平山展出的以馬為題材的版畫，高度的色相色差充滿視覺張力，形象的平面化也極現(xiàn)波普趣味。江云祥設(shè)色簡練，追求高古、禪意境界。趙躍鵬作畫多以色彩渲染而成，少線條勾描，畫面清新亮麗，勝似滿園春色的繁花似錦。馬駿以色為底以線造型，在其畫面上，色彩畫作一種抽象的虛閑情緒，也延展了他對中國畫色彩精神性的理解。

“安寧地，色彩寫過、染過的地方，出現(xiàn)了深邃、靜謐、清澈、恬逸，甚至一派風(fēng)神氣韻，在每一片色彩的背后，都是繪者情思凝滯的心理感應(yīng)……設(shè)色如同筆墨，必是隨心、隨情、隨境表達(dá)出的真實(shí)感受，設(shè)色的靈動(dòng)性、情感性、繪畫性在某種程度上非常顯示一個(gè)人的才情?！闭缯褂[策展人陸虹所言，中國畫色彩的豐富不僅僅是畫面視覺的絢麗呈現(xiàn)，更呈現(xiàn)出畫家創(chuàng)作心態(tài)的另一種色彩斑斕。

文/張文志
圖/張文志