2014年11月19日下午，今日美術(shù)館2號館舉辦《現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個亞洲案例》文獻(xiàn)展。本次展覽是中央美術(shù)學(xué)院與德國ZKM媒體與藝術(shù)中心合作研究項目《從現(xiàn)代化到全球化》在亞洲巡展的第一站，展覽主要著眼于三位在亞洲藝術(shù)現(xiàn)代性進(jìn)程中標(biāo)桿性文化人物——印度的泰戈爾、中國的潘天壽、日本的東山魁夷，考察其最初的民族文化啟蒙、對西方現(xiàn)代文化的思考、以及對民族傳統(tǒng)現(xiàn)代化之路的不同判斷。

下午三時，開幕式準(zhǔn)時召開。策展人徐佳，中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)，中國美術(shù)館副館長謝小凡，文化部藝術(shù)司副司長劉詠梅，展覽學(xué)術(shù)顧問潘公凱及中國藝術(shù)研究院研究員王鏞，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁，北京大學(xué)教授、著名策展人彭峰，今日美術(shù)館館長高鵬等皆出席了展覽開幕，并發(fā)表致辭。中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平隨后也出席展覽，進(jìn)行參觀。

王鏞在開幕致辭表示，現(xiàn)代性是當(dāng)代學(xué)術(shù)界的關(guān)注的焦點，對西方的現(xiàn)代性繼承在東方國家有著類似的線索。本次展覽選擇了在傳統(tǒng)向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變中的三位代表藝術(shù)家——泰戈爾、潘天壽和東山魁夷都是非常典型的，他們探索東方藝術(shù)獨特的現(xiàn)代性道路的經(jīng)驗，對當(dāng)代仍是有很大的啟示。

潘公凱首先介紹了本次展覽的背景。兩年前與西方藝術(shù)史專家漢斯?貝爾廷（Hans Belting）的一次交流，雙方萌生了共同建立對當(dāng)代性與全球化問題的研究課題。經(jīng)過多番討論達(dá)成了共識：若要研究當(dāng)下和未來全球化下的多元的文化形態(tài)和藝術(shù)形態(tài)，必須先把過去的歷史進(jìn)行回顧梳理，而這其中的關(guān)注點主要聚焦于后發(fā)達(dá)國家的藝術(shù)轉(zhuǎn)型問題上。潘公凱表示，目前這方面的研究在全世界都較為薄弱。雖然現(xiàn)代性研究是二十世紀(jì)中期以后西方文科學(xué)術(shù)界的第一大論題，幾乎所有的現(xiàn)代主義思想家都會涉及到現(xiàn)代性的問題，但這都是屬于發(fā)達(dá)國家的研究，而對其他類型國家的關(guān)注是非常有限的。潘公凱教授說，“不發(fā)達(dá)國家的問題需要自己國家進(jìn)行研究解決，這也是我做‘中國現(xiàn)代美術(shù)之路’課題的初衷?！彼硎?，展覽呈現(xiàn)亞洲國家藝術(shù)面臨西方現(xiàn)代性影響下的艱苦轉(zhuǎn)型之路，而本次展覽是此次課題展示結(jié)果的第一站，之后會將展覽持續(xù)下去。

開幕式結(jié)束之后，策展人徐佳對展覽進(jìn)行了導(dǎo)覽講解。展覽選取十九世紀(jì)至二十世紀(jì)這一西方文化東進(jìn)的關(guān)鍵時代，以大量史實資料以及文化研究，借助于個案研究以及相關(guān)史料分析，在解決現(xiàn)代性的亞洲嬗變過程中，為當(dāng)下“全球當(dāng)代”的藝術(shù)形態(tài)尋找并解析源頭。

據(jù)徐佳介紹，展覽按年齡進(jìn)行排序分為三個展廳，詳細(xì)地對三名藝術(shù)家進(jìn)行個案分析。在三個展廳內(nèi)容又被一條共同的線索串聯(lián)——并不是關(guān)注他們?nèi)绾螌W(xué)畫或者是藝術(shù)風(fēng)格如何，而是通過對藝術(shù)家的創(chuàng)作梳理去關(guān)注一個共同問題，即在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方崛起東方?jīng)]落的大背景之下，西方擴展的現(xiàn)代性是如何傳入亞洲。雖然傳入的方式不同，傳入之后的反應(yīng)、與西方的互動、各自采取的措施等方式都不一樣，但這些亞洲國家面對的都是要解決同一個問題——如何面對西方現(xiàn)代性。從東山魁夷的個案，或可體現(xiàn)“日本畫”這一看似與歐美現(xiàn)代主義流派不大有直接關(guān)聯(lián)的東方繪畫形式，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的日本文化環(huán)境中，與西方現(xiàn)代性的傳遞有多么密切的聯(lián)系。它的生成創(chuàng)意，正是現(xiàn)代性傳遞過程中與本土傳統(tǒng)產(chǎn)生復(fù)雜反應(yīng)的結(jié)果；印度方面，泰戈爾比他的同輩人對于印度文化有著更深刻熱烈的感情，也對西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化更深入廣泛的了解，由此不能滿意當(dāng)時印度藝術(shù)對于西方的僵化因襲與對傳統(tǒng)皮毛的矯飾呈現(xiàn)，而試圖以“大破壞”來激活印度藝術(shù)；中國藝術(shù)家潘天壽，對于中西“混交”，原本樂見其成，然而經(jīng)歷過杭州藝專取消“中國畫科”事件以及中央美術(shù)學(xué)院華東分院“國畫系改彩墨系”事件，他顯然體會到中西“混交”在當(dāng)時給中國畫帶來的“自我取消”之壓力，遂提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，作為對同代文化人的“全盤西化”與“中西融合”主張的反思與再平衡。

總之，該項目試圖以此呈現(xiàn)西方現(xiàn)代性在傳入亞洲繼發(fā)現(xiàn)代性國家后的多元變異，而這，恰恰是當(dāng)下所謂“全球當(dāng)代”藝術(shù)形態(tài)的源頭。

本次展覽包括六件潘天壽代表作原作，展覽會持續(xù)到2014年12月27日。

文、圖/林佳斌
編/朱莉