由中國美術家協(xié)會、上海市文學藝術聯(lián)合會、上海市美術家協(xié)會、江蘇省美術館聯(lián)合主辦，江蘇省美術館特別策劃的“盧甫圣：知一知二之間”藝術展覽，于2014年11月1日下午3點在江蘇省美術館新館正式開幕。本次展覽，展出了37.5米巨幅當代山水作品《知一知二之間》，以及新作人物畫《倬彼云漢》等百余幅代表作，并且以自撰詩詞的書法作品來關聯(lián)其山水與人物作品的視覺觀念，將書法、繪畫、詩詞、文論有機地形成展覽整體。這種設置超越了傳統(tǒng)概念上的“書畫同源”的美學范疇，對盧甫圣的知識形態(tài)與藝術形態(tài)進行全新結合，更具有現(xiàn)代性的解讀意義。展覽將在江蘇省美術館（新館）1號廳持續(xù)展出到11月12日。

江蘇省文化廳副廳長高云在開幕致詞中表示,藝術家盧甫圣先生在他的印象中，是位生性安靜，學問深厚并理論扎實的老派文人,從容淡定又精于繪技,表面謙恭而內(nèi)心強大,為人嚴謹而個性自在,惜話如金又作品巨大,以深厚的理論功底為作品注入深厚的品格,藝術語言中體現(xiàn)著可貴的品質(zhì)。在當代中國畫經(jīng)歷著各種變革，藝術家面臨著各種選擇的時刻，盧甫圣在創(chuàng)作中承古開今，體現(xiàn)了前衛(wèi)性和當代性。

中國美術館副館長張子康認為盧甫圣的作品“博大精深”，“博大”體現(xiàn)在他心胸博大所以撐起開闊，“精”體現(xiàn)在他精通詩書畫印，“深”體現(xiàn)在他將古老的內(nèi)容呈現(xiàn)了嶄新的解讀，新繪畫語言的建立實現(xiàn)了文人畫家的突破，達到了當代繪畫語言的新高度。

江蘇省國畫院院長周京新表示盧甫圣的綜合素養(yǎng)深厚，安靜表現(xiàn)，理性暢意，精道寫意，給觀眾帶來更多啟示。未能到場的中國美術家協(xié)會主席劉大為和中國文聯(lián)副主席馮遠均發(fā)來賀信對盧甫圣的藝術成就和展覽高度評價。

盧甫圣先生在接受中央美術學院藝訊網(wǎng)采訪時談到了本次展覽標題的由來，“知一知二之間”也是一個似是而非的名稱，因為“之間”就變成一個不是很堅實的狀態(tài)，這樣容易讓人聯(lián)想起“只知其一不知其二”，這其中蘊涵著兩層意思：一來要超越“只知其一”；二來在“知一知二之間”存在著更豐富或者說更本質(zhì)的存在理由，那么這種存在理由是一種新的可能性,被不斷地生成，與此同時它也不能固化，一旦固化了那就變成只知一或者只知二，所以這是一個哲學命題。

在談到創(chuàng)作時，盧甫圣先生表示，本來人物創(chuàng)作比較多，后來慢慢變革以后就逐漸達成了一種人物像山水而山水像人物的狀態(tài)，所以在畫山水的同時他不僅僅是在畫山水，畫人物的同時也不僅僅是在畫人物，此次根據(jù)展覽空間選擇展出的多數(shù)是這類作品。盧甫圣先生希望這種視覺藝術不應該是強迫人們接受什么東西，而應該提供一種啟示、一種空曠。做藝術應該做到能夠吸引觀眾來看來發(fā)現(xiàn)，在視覺形態(tài)里，每個人根據(jù)自己的不同需要和不同可能性來進行新的視覺創(chuàng)造，這樣才會留下些引人深思的東西。因此，他繪畫創(chuàng)作的重點就是如何去選擇一個框架，使這個框架既能夠留出更多思考空間的狀態(tài)，又能夠在視覺形態(tài)上抓住觀眾，所以是開放式的而非封閉式的繪畫。傳統(tǒng)繪畫比較多的是封閉式的，全部完成然后就交給觀眾實現(xiàn)必須符合原來意圖的觀看，與之不同的是，盧甫圣希望自己的繪畫只是一個開始，只是一個引發(fā)，引發(fā)人們的觀看。

盧甫圣先生是著名的藝術家、藝術理論家、出版家、藝術策劃人、人文學者。他既用深厚的理論素養(yǎng)進行藝術思考與實踐，又從藝術創(chuàng)作中體悟哲理與書寫歷史。他在出版行業(yè)奮力良久、業(yè)績斐然。他嚴于治學、敏于思考，又至真至性地以文人品性成就時代命題。此次由江蘇省美術館策劃主辦的“盧甫圣：知一知二之間”藝術展, 不僅集中展示盧甫圣的藝術創(chuàng)作，而且具體呈現(xiàn)他的藝術理念，為廣大公眾提供了一個全面深入地解讀盧甫圣藝術的機會。

一位用知性進行繪畫的藝術家

盧甫圣的藝術創(chuàng)作，以知性駕馭藝術自由，以學識涵養(yǎng)繪畫性格，形成其個性鮮明的藝術風格，進而在其個人風格的基礎上構建對于中國畫語義的時代性演繹。他的中國畫創(chuàng)作，造型介于抽象與具象之間，格調(diào)介于恢宏與沉靜之間，氣息介于高古與當下之間，形成了其獨特的藝術氣質(zhì)。他的書法創(chuàng)作，以結字遣詞的古奧來延續(xù)文本的文化特質(zhì)，以可讀性的消解來純化書法美用分離后的獨立審美意義，與其繪畫創(chuàng)作異曲同工，與其藝術思想一脈相承。

他的藝術創(chuàng)作，是歷時性的文化傳承與共時性的時代表達的統(tǒng)一。

一位在哲思中書寫歷史的藝術史論家

盧甫圣的學術研究，注重知行合一、體用合一，以對中國的根性把握與對中國藝術精神的深刻體悟為研究基礎，以中國美術史、中國書學畫學的價值形態(tài)為研究本體，其中1980年代的《天人論》，1990年代的《書法生態(tài)論》、《中國畫價值危機》，2000年以來的《中國文人畫通鑒》、《中國文人畫史》，分別作為哲學、美學和史學建構的代表性著作，體現(xiàn)出其思維主體及其思維方式的鮮明特點：超越中西古今的宏闊視野，立足中國知識體系而又參用西學邏輯思辨的闡釋方式，究極傳統(tǒng)、關注當下、不避悖謬而又協(xié)調(diào)萬殊的高爽立場，以及以推動當代文化發(fā)展為已任的現(xiàn)實關懷。

他的論著，既包含嚴密的邏輯思維，又體現(xiàn)感性的直觀體驗，是開放的話語張力與嚴密的自洽性的統(tǒng)一。

一位在出版界嚴于治學的知識生產(chǎn)者

出版是盧甫圣踐行藝術觀念、傳播藝術思想、整合藝術資源的重要途徑。他長期主編《朵云》、《書法》、《藝術當代》、《公共藝術》等專業(yè)雜志，為藝術學從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換變革提供了馳騁的空間。他入主出版社以來，策劃和主編了數(shù)十種大型書籍，如《中國書畫全書》、《中國碑帖經(jīng)典》、《中國山水畫通鑒》、《中國繪畫研究叢書》等，以厚積薄發(fā)、集思廣益的形式為學術界提供著視點獨特而意蘊沉厚的新見解。

盧甫圣主持的學術出版，在內(nèi)容上立足于美術史研究的時代需要，著眼于構建完整的學術脈絡；在功能上超越了一般意義上的出版物作為知識載體的單一屬性，一則作為理論探討的平臺，二則成為活動推廣的媒介，三則成為學術記錄的文獻資料。

他主持的出版，不但成為知識的傳播與記錄者，更成為了知識的生產(chǎn)者。

一位成就時代命題的文化思想者

盧甫圣以藝術創(chuàng)作為實踐形式，以藝術理論為探索工具，從視覺藝術的切入點，考察這個時代文藝轉(zhuǎn)型的時代命題，即面向當下的文化主體性建構。

他從東西方視覺藝術呈現(xiàn)與思維方式的根本性差異入手，藉由可見的視覺經(jīng)驗的不同，推導抽象的思維模式的迥異，進而探索在中西已然相遇的現(xiàn)實情境下，中國本土的思想哲學與文化形態(tài)發(fā)展嬗變的可能性。

他的思考立足當下的藝術生態(tài)，在視野上同時關注中國文化的主體性自覺與現(xiàn)代化期許這兩條并行的主線，在方法上同時超越破而后立的西方現(xiàn)代主義思想邏輯以及東方的傳統(tǒng)主義和融合主義的形式邏輯。

他的藝術思考，一直試圖以一種深刻的中國個性書寫直面當下的時代共性。

正如文化圈對于盧甫圣的評價：綜合盧甫圣的成績，他是藝術的創(chuàng)造者、知識的。

中央美術學院院長范迪安先生認為：“盧甫圣先生是我們當代美術學界一位十分獨特的學者型藝術家，又是一位藝術家學者。在他身上集中了作為當代知識分子、當代文化人的優(yōu)秀品質(zhì)。那就是對于學術真理的嚴肅追求，對于藝術理想的真誠實踐。如同在治學上為自己提出高遠理想一樣，他在繪畫上走獨特的道路，有自己的精神追求。在他下筆之際，我想他是進入一個純碎的精神境界。他的創(chuàng)作心境是一個獨立、自我而豐足的世界。沉浸在這個世界里，他的下筆便有不同的形象，便有不同的筆墨情緒，更有不同于古，不同于他人的藝術意境。”

中國美術學院院長許江先生坦言：“盧甫圣藝術最強烈的一個特點就是以小見大，以無化有。他的畫面高度的簡約，人物如若一葉扁舟，在天地宏寬中漂泊，山水寬廣而悠遠，所有的畫著墨不多，非常的清淡，緩虛乎虛，描若天星一般，卻帶出了一種宇宙般得寬廣。他的畫還有一個特點，畫了很多如山水一般的大頭，而他的山水又仿佛像人的酮體一般，山水寄人，人寄山水?！?/P>

進入2000年以來，盧甫圣藝術又發(fā)生了超越性的變革。他的人物畫從《九域》系列到《天下熙熙》、《克隆》、《在者》、《適其適》、《倬彼云漢》等新作，將西方的形式觀念與東方精神氣質(zhì)相結合，采用了對比強烈的大色塊構成幾個互相對比形成的大頭像。巨幅頭像，是盧甫圣在十幾年中逐漸形成的中國文化的包容性的視覺符號，而在新作中，這種互相襯托中呈現(xiàn)的嵌套效果，又暗合西方藝術史上視錯覺呈現(xiàn)的悠久命題。視錯覺，是對表達“可見”的極致追求，巨幅頭像，又是對“可知”世界的符號化隱喻，抽象意味與裝飾性，是符合時代氣質(zhì)的審美經(jīng)驗，而通過視覺叩問心靈，又是當下藝術的共性追求，這些元素都綜合在一幅畫面上，并最終以綿長蒼勁的書法線條，沉著純粹的水性色彩，豐富微妙的烘染效果等最具有中國特征的視覺語言呈現(xiàn)出來。

與此同時，盧甫圣依然在山水領域探索，試圖通過山水存型忘象，得魚忘筌的特質(zhì)，去體會那種洪荒的、蒼茫的、無執(zhí)故無失的境界。中國山水，形式上脫胎于壁畫的襯景，精神上涅槃于樂山樂水的臥游情結，于是，屏障與畫壁往往是早期山水的通常形式。此次展出的巨幅當代山水《知一知二之間》，通幅紅色皴染的巨幛中，盧甫圣繼續(xù)了其不加草木廬舍，不點人物車馬，似真似幻，似是而非的總體風格，進一步地消解了山水形象的具象特征，純以鉤染塊面，堆疊而成。畫面形象完全消解了空間關系，純以視覺觀看的線路暗示，大段的畫面主體徜徉于抽象與具象之間、悠游于詩意與畫意之間、想象于人形與山勢之間，與傳統(tǒng)山水的觀看經(jīng)驗大相徑庭。在專業(yè)旨趣上，他繼續(xù)了自我命題的探索過程，破天荒地尋求將古代山水“三遠”的觀看方法糅合為一的可能性，如果從畫面右首入題，從“平遠”漸入，逐步轉(zhuǎn)為高遠，其間山澗溝壑又夾以深遠，穿插反復，山路回還，頗有吳彬《山陰道上圖卷》遺意，然而一變精妙而為浩大。在造型語言上，盧甫圣用概括簡約的線條暗示了多種山水繪畫的技法，用狹小色域中的微妙變化豐富畫面的表現(xiàn)力，坡腳的斧劈、石崖的卷云、土山的披麻、往往得意忘形，似是而非，卻又渾然一體，不分彼此。用最不炫技的方式暗藏機杼，用消解傳統(tǒng)的方式隱喻傳統(tǒng)，是這卷畫面給人最大的感受。

如同著名學者、美術史論家彭德先生評價:“盧甫圣畫人，人形如山；畫山，山形如人。人與山交融，既不在山，也不在人，在兩者之間和兩者之外。中國畫左沖右突的變革歷程中，盧甫圣的藝術境界與其說來自個性，不如說來自理性。如果歸類，他的畫可視為理念繪畫。這種融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的理念繪畫，類似當下的概念機、概念車、概念書，在純藝術領域含有前瞻意味?！?/P>

這樣的方式，一如他的書法，完全是盧甫圣式的當下傳統(tǒng)應對創(chuàng)造。他深切地認識到書法在當下已經(jīng)完全脫離讀賞結合、美善同體的古典情境，而進入了美用分離的純藝術境地。但是他并沒有走日本學者、書家所啟發(fā)的拋棄字形，轉(zhuǎn)向抽象，甚至于拋棄漢字的實驗水墨道路，而是通過反向索求的方式消解書法的閱讀性。他大量采用漢字異體、通假的形式來抑制作品的閱讀性，借鑒漢簡、帛書的素養(yǎng)去拓展形式美感；以上古多樣化的篆字為主要結構來源，而以楷隸書體加以表現(xiàn)，從而以另一種形式實現(xiàn)了書法的當下轉(zhuǎn)型。而盧甫圣的繪畫，也是以這樣的借轉(zhuǎn)化高古山水傳統(tǒng)的形式來消解近古山水圖式與技法所積累的“知見障”，而尋求某種精神境界的復歸。

盧甫圣自撰詩詞的書法作品，把古典詩詞文學的形式特質(zhì)、藝術思考的內(nèi)容特質(zhì)、書法藝術的造型特質(zhì)結合起來，作為一種文化的可見的象征物，與追求形式語言的現(xiàn)代意味與當代視覺經(jīng)驗的繪畫作品結合起來，為我們提供了一個在古典文化形態(tài)與當代藝術形態(tài)，傳統(tǒng)知性意味與當下文化體驗相結合的特殊范本。

盧甫圣基于對傳統(tǒng)文化的當代思辨所提出的藝術主張，被轉(zhuǎn)化為一種古典文學形態(tài)的詩詞表達，而這種古典意味的詩詞表達，又被具有高古氣質(zhì)的書法字體呈現(xiàn)出來，并變得難以識別。而這種充滿古典趣味的書文呈現(xiàn)，又被以符合當代展示方式與視覺經(jīng)驗的模式呈現(xiàn)出來，這種視覺經(jīng)驗本身就充滿了隱喻意味，暗示著今天中國文化在被重新抽繹過程中所面臨的轉(zhuǎn)換甚至是翻譯的困境與尷尬。這種文化氣質(zhì)、文化性格的傳承與沖突在南京這片土壤上顯得具有非常獨特的現(xiàn)實意義。

今天，傳統(tǒng)已經(jīng)不再僅僅是當代的對立面，而是越來越由于文化境遇與主觀取向的原因，而成為當代取法與轉(zhuǎn)化的源泉。面對當前的文化境遇，盧甫圣并沒有表象地固執(zhí)于傳統(tǒng)抑或是當下的“一”或“二”之間，他也謙遜地表示自己并不可能真正達到傳統(tǒng)與當下的極致，于是，最大可能地保證“一”與“二”共生的可能性，是他基于理論自覺與創(chuàng)作自覺的雙重考量之下，對于維持中國藝術發(fā)展的更大自由度與可能性的主動選擇，相信無論基于其畫、其書、其文，這種開放的視角下的主體自由，都將對我們思考當下文化藝術中的中國性問題，提供一個有益的借鑒。

南京是中國畫創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，金陵風物與水墨涵養(yǎng)為我們留下了深厚的歷史文脈與繪畫傳統(tǒng)，也開創(chuàng)了新時代的水墨譜系與人文情懷。江蘇省美術館策劃主辦“盧甫圣藝術展”，將會為南京這塊兼具歷史底蘊與時代氣息的土壤帶來對于傳統(tǒng)、對于當下、對于知性藝術與時代趣味的新的解讀，這對豐富南京水墨藝術的語境，激發(fā)我們討論與創(chuàng)作的熱情，都將具有時代意義。

綜合報道/王姝
編/朱莉
圖/藝術家提供