2014年10月9日下午，在中央美術(shù)學院美術(shù)館貴賓廳舉辦了一場名為“國際展覽為什么：觀看、想象及可能”的座談會。由王春辰副教授策劃的“未來的回歸：來自中國的當代藝術(shù)”展將于2014年10月30日在美國密執(zhí)根州立大學布羅德美術(shù)館開幕，此次座談會為赴美前的座談會。出席的有此次展覽的策展人王春辰，藝術(shù)家繆曉春、渠巖、王川、姜吉安、周欽珊、劉力寧及來自首都的多家新聞媒體記者。

“未來的回歸：來自中國的當代藝術(shù)”展是一個籌備了兩年多的中國當代藝術(shù)展，策展人王春辰以“未來的回歸”為主題，展示中國社會與文化的可能性，提示“回歸”是一種目標，是一種文化復興與豐富的可能。在現(xiàn)今飛速發(fā)展的情況下，我們無法精準預測未來的中國，但是可以感受到、看到當代中國正在改變，環(huán)境與社會巨變無處不在，其文化心理如何呈現(xiàn)、現(xiàn)實場景如何被解讀、創(chuàng)造性思維如何成長等都是本展覽所探討的主題。

“本次展覽不僅僅是一次藝術(shù)家的個人行為，從中央美術(shù)學院角度來看，還是一次長遠的國際合作交流展。”座談會首先由王春辰的發(fā)言拉開帷幕，他簡要介紹了本次展覽，“美國方面對本次中國當代藝術(shù)的展覽充滿了期待和興奮?，F(xiàn)在在國際上關(guān)于中國的展覽是非常多的，而這些展覽在國際上塑造了怎么樣的中國當代藝術(shù)面貌，實際上每一個展覽都帶來了一些觀看的視角和方法?！蓖醮撼秸劦剿c布羅德美術(shù)館館長邁克爾?拉什（Michael Rush）的交往，雙方是以坦誠、平等的態(tài)度進行的對話。在第五次交流之際，邁克爾館長便邀請王春辰到密執(zhí)根州參觀了正在建設(shè)中的、由英國著名建筑師扎哈?哈迪德（Zaha Hadid）設(shè)計的布羅德美術(shù)館。布羅德美術(shù)館作為美國大學的一家美術(shù)館，不僅僅關(guān)注美國的藝術(shù)，也關(guān)注世界的藝術(shù)。為此，其邀請王春辰作為特約策展人，為布羅德美術(shù)館策劃一場關(guān)于中國的當代藝術(shù)的展覽。為什么請一個中國人作為他們館的策展人？王春辰說到，這其中的出發(fā)點在于他們試圖去發(fā)現(xiàn)“中國人能給我們展示怎么樣的中國藝術(shù)？”，這是一種換位的思考。而作為一名策展人，一名對中國當代藝術(shù)進行研究的人，作為一個機構(gòu)怎么去展示中國當代藝術(shù)，這就變成一個值得討論的問題。

“展覽不是目的，最重要的是獲得不同文化之間的溝通，甚至是促進彼此的思考。在藝術(shù)的層面上并沒有一個絕對的價值思考，并沒有某一種能代表當代藝術(shù)的藝術(shù)類型，而是在各種豐富的文化或者觀念當中，每一個個體都代表了個體行為，但同時本身又帶有中國大文化背景，”王春辰說道，“我就是從這個角度去選擇藝術(shù)家，盡量呈現(xiàn)出多元的面貌，所以這次展覽也是一個綜合性的展覽，不是一個單一類別的展覽。我是想通過這個方式來表明中國有相當多的藝術(shù)家，而且常年都是在有針對性的探索某一個問題，藝術(shù)家的思考是持續(xù)性的，對自己的藝術(shù)家身份和責任有非常嚴肅的投入。這是我們談起中國藝術(shù)家來，國際社會對我們表示尊敬的地方。所以我們對藝術(shù)的尊敬和興趣來源于此——藝術(shù)并不能解釋實際的物質(zhì)生活問題，但它能解決人的精神訴求，這就是價值?！?/P>

作為出席座談會的七名藝術(shù)家代表中唯一的一名女性藝術(shù)家，周欽珊第一位進行了發(fā)言。周欽珊的作品《讀書筆記》運用了透過磨制的廚房刀具，形成一種很強的刺激性。而作品靈感來源于胡塞爾的書，她領(lǐng)悟到在世界萬物變化中，隨著時間的流逝發(fā)生了變化，同時在這種暴力性的刺激下又有一種“文”的東西存在，形成一種對話，這也反映了我們當下社會的處境。周欽珊稱自己是“把西方哲學家的小故事做一個東方的演繹，是一個解讀上的轉(zhuǎn)換?！?/P>

繆曉春是中國數(shù)字媒體的代表人物，其主要創(chuàng)作方式是用電腦軟件等進行數(shù)字繪畫創(chuàng)作，實際上新媒體藝術(shù)更直接地反應了當今社會的變化。對他來說，發(fā)展時間不長的新媒體藝術(shù)領(lǐng)域更需要國際上的交流與溝通。他認為，新媒體這個領(lǐng)域不像其他媒介如油畫、國畫之前有幾百年的藝術(shù)歷史積累，這個仍屬于新生的領(lǐng)域并沒有前人大師留下的太大負擔。但也是這個原因，國際間的藝術(shù)交流就變得更為重要——“我們需要提供這樣的機會去了解其他國家的同行們都在做什么，這是非常有意義的?！笨姇源赫f。

王川簡明的分析了他本次展出的作品《再聚焦：龍系列》。他說，“再聚焦”是來自英文的“refocus”，這個創(chuàng)作是一個二分法的結(jié)構(gòu)——“refocus”代表藝術(shù)家在方法上的追求，是對數(shù)字影像方面的興趣，而“龍”是他探索的對象。龍自古以來就是象征中國人的圖騰，有著深厚的傳統(tǒng)。王川和大家分享了他最開始探索這個題材的機遇在于偶然探訪了平谷一農(nóng)家樂，看到其廚房灶臺后面雕刻了龍的圖騰。我們傳統(tǒng)概念中龍是位置崇高、屬于皇家圖騰的符號，但如今在現(xiàn)實生活中其存在的狀態(tài)和它本身的意義有著特別大的反差。藝術(shù)家對這種情況產(chǎn)生了興趣，進行了大量的調(diào)研走訪，而在這個過程中創(chuàng)作也就開始了。王川說，“到最后慢慢變得比較清晰的時候就覺得，拍攝的對象雖然是各種龍，但實際上這背后的對象反映的是中國人的生活狀態(tài)。中國人對待自己的祖先、圖騰的那種既有敬畏又有自己的盤算，既有期許又想降低成本的復雜糾結(jié)的態(tài)度，恰恰是現(xiàn)在國人精神狀態(tài)中很典型的一個方面。”

渠巖對王川關(guān)注的立場表示贊同，他從05年開始關(guān)注鄉(xiāng)村現(xiàn)實題材，創(chuàng)作一系列鄉(xiāng)村攝影作品，從《權(quán)力空間》到《信仰空間》到《生命空間》，藝術(shù)家走訪幾萬公里的鄉(xiāng)村，涉及權(quán)力、信仰、生命等方面，其本次展出的作品《造神空間》同樣也是關(guān)注社會現(xiàn)實，從而發(fā)現(xiàn)了鄉(xiāng)村的一系列問題。渠巖認為，我們應該重新確立中國的傳統(tǒng)和文人的價值，不管是他最開始從攝影到鄉(xiāng)村的改造、鄉(xiāng)村的復興，還是信仰和文明的重建，這是中國今天社會轉(zhuǎn)型當中非常有價值和意義的。

姜吉安本次參展的作品被其稱為“現(xiàn)成品繪畫”系列。這是指繪畫來源于現(xiàn)成品，比如喝完的一壺茶轉(zhuǎn)化成繪畫本身——整個繪畫是一壺茶的結(jié)果；又或者中國古代的絲絹，燃燒后可做成顏料進行創(chuàng)作，再畫于剩余的白絹上，同樣也是整個繪畫是白絹的轉(zhuǎn)化結(jié)果。姜吉安表示，這過程中還包含著他對繪畫的思考，繪畫是擺脫以圖像制造為目的的可能性研究，這與物有關(guān)，也與中國傳統(tǒng)道、儒家思想相關(guān)，這不是西方認識論、知識論的觀點和看法，這是一種帶有體驗性的將物轉(zhuǎn)變成繪畫的結(jié)果。

青年藝術(shù)家劉力寧也在座談會上談了自己的創(chuàng)作心得。他認為，作品離開工作室，到了一個展示空間的時候，它與藝術(shù)家的關(guān)系就發(fā)生了改變。而這其中最迷人的地方在于將作品與其他藝術(shù)家的作品掛在同一個空間之下迸撞出的火花，作品會變得更加有意思。作品對于藝術(shù)家來說是一種想法，但帶著不同背景和生活經(jīng)歷的觀眾來看又是另外一種故事，這也是吸引人的地方。劉力寧說道，“作品最終提供的是思考，是一種可能性和問題，它不提供檔案?！?/P>

在座談會最后，在場的媒體與嘉賓進行了密切的提問互動環(huán)節(jié)。策展人王春辰就展覽的策劃理念、籌備過程、資金情況及藝術(shù)家的挑選等方面問題與在座媒體記者進行了交流，藝術(shù)家則就時下最熱門的“新水墨”、“新媒體藝術(shù)”、“東西方當代藝術(shù)”等問題與在場觀眾進行了較為深入的探討。

文/林佳斌
圖/全晶
編/朱莉