2014年7月1日下午三點(diǎn)，第十屆上海雙年展第二次新聞發(fā)布會在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行，本屆雙年展總策展人安塞姆?弗蘭克(Anselm Franke)、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館副館長李旭、本屆雙年展聯(lián)合策展人之一朱曄，以及北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇(Philip Tinari)出席了本次發(fā)布會。在發(fā)布會上，嘉賓向在場媒體宣布第十屆上海雙年展將于2014年11月22日至2015年3月31日在上海當(dāng)代藝術(shù)博館（Power Stasion of Art，簡稱PSA）舉行，并宣布本屆雙年展的主題為“社會工廠”。
發(fā)布會由本屆雙年展的總協(xié)調(diào)人項(xiàng)苙蘋女士主持。北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇首先致辭對第十屆上海雙年展表示期待，并評價其為“中國當(dāng)代藝術(shù)最重要的組成部分”。隨后，李旭為到場媒體詳細(xì)介紹了本屆上海雙年展主辦方上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的歷史沿革與藝術(shù)立場，以及學(xué)術(shù)委員會相關(guān)成員。
繼2014年5月31日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的新聞發(fā)布會上宣布安塞姆?弗蘭克出任本屆上海雙年展總策展人并公布“社會工廠”為本屆雙年展主題后，針對各方關(guān)注的問題，本次北京站新聞發(fā)布會上安塞姆?弗蘭克對展覽主題做了進(jìn)一步的闡釋，從不同側(cè)面呈現(xiàn)“社會工廠”這一主題的9大展覽版塊也浮出水面，最新確立的本屆雙年展藝術(shù)家甄選標(biāo)準(zhǔn)也受到了媒體的關(guān)注。
安塞姆?弗蘭克作為本屆上海雙年展總策展人，將帶領(lǐng)一個團(tuán)隊(duì)共同策劃第十屆上海雙年展，其團(tuán)隊(duì)成員包括朱曄、科斯明?科斯蒂納斯（Cosmin Costinas）、希拉?法勒（Hila Peleg）、劉瀟、周安曼，他們將分別負(fù)責(zé)不同版塊的工作。
“社會工廠”的雙重意義
當(dāng)談及本屆上海雙年展的主題“社會工廠”，總策展人安塞姆?弗蘭克深入闡釋了這一主題所蘊(yùn)含的雙重意義：
“一方面，“社會工廠”反映了社會的轉(zhuǎn)型，尤其是前工業(yè)時期、工業(yè)時期、后工業(yè)時期各個階段過渡過程中知識、視覺、文化的轉(zhuǎn)變。另一方面，“社會工廠”回答了現(xiàn)代性和現(xiàn)代化最大的問題：我們?nèi)绾紊a(chǎn)社會性，如何構(gòu)建和重構(gòu)社會。社會作為一個工廠，其中的社會成員被打上了怎樣的烙印？”
“社會工廠”的雙重意義啟發(fā)我們思考工業(yè)化、現(xiàn)代性的當(dāng)下社會屬性對文化氛圍的影響：在這個沒有邊界的工廠中，主觀性的生產(chǎn)和維持面臨著危機(jī)，社會生活暴露于眾目睽睽之下，成了人們恣意映射和放大的對象，成了當(dāng)代技術(shù)經(jīng)濟(jì)生活唯一最重要的前沿領(lǐng)域——它似乎也深刻地影響著文化的變遷。在數(shù)碼化時代，人類的創(chuàng)造力得到了進(jìn)一步的解放，那么我們的文化氛圍將會發(fā)生怎樣的變化？
在當(dāng)下日漸被技術(shù)所左右和支配的社會中，我們對上述問題的認(rèn)識在如何發(fā)生演變？社會進(jìn)程什么時候變得像電腦算法一般機(jī)械刻板，就像工業(yè)化時代之初重復(fù)的手工作業(yè)一樣？在上海這座現(xiàn)代化飛速發(fā)展的后工業(yè)城市中以藝術(shù)的話語方式討論“社會工廠”這一主題同時也將更具現(xiàn)實(shí)意義。
“棱鏡”式的9大展覽版塊
作為擁有多元身份的策展人，電影和文學(xué)領(lǐng)域的工作經(jīng)驗(yàn)幫助安塞姆?弗蘭克形成了更具延展性的策展理念，他為本屆上海雙年展所制定的展覽板塊富有文學(xué)性和哲思性，并對中國、亞洲以及全球社會現(xiàn)狀具有現(xiàn)實(shí)性反思。以一系列追問方式提出的展覽板塊猶如“棱鏡”一般將呈現(xiàn)“社會工廠”的不同側(cè)面。
展覽包括以下9大版塊：
1、情感紀(jì)事Chronicles of Sentiment
社會性主要是一個“思想與思想碰撞”的過程，但同時也是由技術(shù)和各種權(quán)力形式塑造的過程。本屆雙年展要探討的專題之一是“心靈的歷史”，即人類社會集體生產(chǎn)主觀性的過程。
2、噪音與信號The Noise and the Signal
這部分將展出若干音樂作品。在音樂領(lǐng)域，尤其是在電子音樂領(lǐng)域，“噪音”通常被定義為人們不希望聽到的聲音信號；在科技領(lǐng)域，要獲得清晰的信號，就必須屏蔽噪音。然而，人們對這種定義的質(zhì)疑也從未停止，他們提出了新的觀點(diǎn)：信號也是非常重要。
今天，我們要問的另一個重要問題是：生命形式若要繼續(xù)演化，是否必須以一定數(shù)量不受控制、毫無特征的“噪音”作為“背景”？信號與噪音之間的關(guān)系與當(dāng)今社會的組織形式息息相關(guān)。
3、X 種現(xiàn)代化X Modernizations
現(xiàn)代性作為一種狀態(tài)、一種秩序、一種本體論權(quán)力，應(yīng)作何理解？對于“現(xiàn)代性”的確切涵義，迄今尚無定論。但現(xiàn)代性顯然是一種狀態(tài)，且包含其各種對立面?，F(xiàn)代性成了一種全球現(xiàn)實(shí)、一種大環(huán)境、一種知識秩序；在此體系下，“傳統(tǒng)”占據(jù)了特殊的位置。
4、人工智能的寒冬The Winter of Artificial Intelligence
“人工智能的寒冬”指的是人工智能研究過程中一段長達(dá)幾十年的歷史，雖然各國（尤其是美國）做了大量研究和技術(shù)努力，但人工智能進(jìn)展緩慢，無法達(dá)到與人類和其它生物相媲美的水平，因此預(yù)期目標(biāo)落空。這一挫折與人們普遍認(rèn)識到的社會工程中現(xiàn)代計(jì)劃的各種弊端息息相關(guān)。
5、自我的工廠：銘文與發(fā)明The Factory of Selves: Inscription and Invention
從工業(yè)社會的標(biāo)準(zhǔn)化，到對現(xiàn)代性的激進(jìn)主觀認(rèn)識（詩歌和藝術(shù)），本部分將探討機(jī)器與主觀體驗(yàn)之間的關(guān)系。手工與腦力之間有何關(guān)系？消費(fèi)社會是否是生產(chǎn)理想化自我的形象及各種象征性資本的工廠？同時是否又日益以電腦算法支配社會進(jìn)程，并將其銘刻在系統(tǒng)性管理和改造的環(huán)境中？
6、請不要以人相稱，要不就讓“自我”消失？Don’t Call Me Human, or Get Rid of Yourself?
自我是一種文化和人際關(guān)系的建構(gòu)，但同時也是一個事實(shí)。本部分將回顧修身養(yǎng)性與自我否定之間辯證關(guān)系的漫長歷史。
7、新科學(xué)：靈魂工程The New Science: Engineering the Psyche
未來，藝術(shù)界或者說藝術(shù)家的角色會與本展覽的另一專題“新科學(xué)”息息相關(guān)?！靶驴茖W(xué)”最早由意大利人 Giambattista Vico 在 18 世紀(jì)提出，在他看來，新科學(xué)體現(xiàn)了社會、“真相”及“事實(shí)”賴以存在的原則，但這些原則尚不具普世意義。
8、廢除物種The Abolition of Species
這部分展覽探討了人類社會之外的“社會性”，探究了環(huán)境危機(jī)問題，探尋了說書和神話與物種跨界之間的聯(lián)系。
9、云理論（從古典繪畫到微軟）A Theory of Clouds (from Classical Painting to Microsoft)
本部分展覽探討了社會的感知、情緒和思想范疇。我們的經(jīng)濟(jì)愈發(fā)依賴于控制各種病毒般瘋傳的現(xiàn)象，而這個主題展恰恰通過云技術(shù)，將那些現(xiàn)象與表現(xiàn)宇宙哲學(xué)和精神層面上事實(shí)的美學(xué)傳統(tǒng)聯(lián)系了起來。
首聘外籍總策展人 關(guān)注“學(xué)者型藝術(shù)家”
本屆上海雙年展是“上雙”歷史上首次邀請到外國策展人擔(dān)任總策展人，并采取主策展人與聯(lián)合策展人的策展模式。來自柏林的策展人、作家安塞姆?弗蘭克本身是一名學(xué)者，現(xiàn)任柏林世界文化宮（HKW）視覺藝術(shù)和電影部主任。本次雙年展各個單元中的靈感來源多出自文學(xué)、哲學(xué)著作，比如“情感紀(jì)事”、“廢除物種”、“X種現(xiàn)代化”、“云理論”等等。
與“學(xué)者型總策展人”相對應(yīng)，本屆上海雙年展邀請到的藝術(shù)家將是新生代“學(xué)者型藝術(shù)家”，或者可稱之為“文人藝術(shù)家”，他們擅長于創(chuàng)作視覺作品，同時也是敘事高手。他們以圖像和故事為手段，進(jìn)入并探索我們的精神世界。正如安塞姆?弗蘭克所說，“現(xiàn)階段正在接洽的藝術(shù)家，他們可以說是新一代的藝術(shù)家，更確切的說是學(xué)者型的藝術(shù)家，而不是做現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家，后來轉(zhuǎn)變到先鋒派，希望大家在這兩個類型之間加以區(qū)分。本次雙年展更多的作品體現(xiàn)不是先鋒派的，而是關(guān)注的更廣泛的文化層次，我將稱為“精神層面”的資源。”
“學(xué)者型藝術(shù)家”所提供給我們的“精神資源”既是歷史文化資源，也是心理資源，是我們所思、所想、所夢的本源和精神食糧。當(dāng)今社會是一個數(shù)字化消費(fèi)社會，越來越像一臺龐大的機(jī)器，主觀心理成了一種需要加以管理的資源，精神資源的使用范圍越發(fā)廣泛。藝術(shù)有助于我們將這種資源進(jìn)行轉(zhuǎn)化和利用，讓我們獲得新的認(rèn)識，投入全新的社會創(chuàng)新和發(fā)明活動。
據(jù)悉，目前第十屆上海雙年展的藝術(shù)家名單尚未完全確認(rèn)，參展藝術(shù)家的名單將在七月上旬接受上海當(dāng)代博物館學(xué)術(shù)委員會評定后公布。但可以確定中外藝術(shù)家的比例將爭取平衡到1：1，其中還有數(shù)位此前極少在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域露面的新面孔。
關(guān)于總策展人安塞姆·弗蘭克
安塞姆·弗蘭克（Anselm Franke）是一位常駐德國柏林的策展人與作家，現(xiàn)任柏林世界文化宮（HKW）視覺藝術(shù)和電影部主任。談及第十屆上海雙年展，弗蘭克表示：“藝術(shù)有別于其他形式的歷史記錄，它具有獨(dú)特的功能，能折射人們的經(jīng)歷。此次雙年展將探討主觀體驗(yàn)及其與歷史性和集體進(jìn)化歷程的聯(lián)系。藝術(shù)可以將主觀性及社會性的產(chǎn)生過程作為一個亦莊亦諧的創(chuàng)作主題。此次雙年展希望展示主觀體驗(yàn)與現(xiàn)代性邏輯、其合理化和標(biāo)準(zhǔn)化、以及主觀性的技術(shù)介入之間的強(qiáng)烈對比。在此次雙年展上，中外藝術(shù)家將齊聚上海探討這個主題，他們都擁有共同的信念，即真理只能通過社會經(jīng)驗(yàn)來批判。”
弗蘭克此前擔(dān)任過諸多國際大型展覽的策展人：2012臺北雙年展“現(xiàn)代怪獸/想象的死而復(fù)生”策展人。2010-2014年，他策劃的“萬物有靈”在安特衛(wèi)普、伯爾尼、維也納、柏林、紐約、深圳、首爾和貝魯特各地巡展。2013年，他在柏林世界文化宮與迪德里克·迪德里克森（Diedrich Diederichsen）共同策劃了“全球：加州與外部的消失”，并獨(dú)立策劃了“元年之后：合作的地界”。
關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（簡稱當(dāng)代館）的建筑主體長128米，寬70米，高50米，建筑面積4萬多平方米，展陳面積1.5萬平方米，擁有12個展廳。高165米的鋼筋混凝土煙囪，是一百多年來基于火力發(fā)電之近代工業(yè)與近代城市生活的標(biāo)志。當(dāng)下，此煙囪是黃浦江左岸的鮮明地標(biāo)，其管壁內(nèi)腔則是一座由內(nèi)展開的巴別塔形體，是全館展覽空間之一部分。
將當(dāng)代藝術(shù)作為一個系統(tǒng)的藝術(shù)史加以呈現(xiàn)，當(dāng)代館是此意義上的第一座中國大陸官方的當(dāng)代藝術(shù)博物館。當(dāng)代館作為一個公益性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，免費(fèi)向公眾開放。同時，在收藏、研究與展示當(dāng)代藝術(shù)品的基礎(chǔ)上，當(dāng)代館為年輕策展人、新銳藝術(shù)家提供實(shí)踐和操作的平臺，為公眾接觸、欣賞和理解當(dāng)代藝術(shù)提供時尚化的空間場所與友好界面。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會委員
霍米?巴巴 （Homi K. Bhabha）
霍米?巴巴是哈佛大學(xué)安?F?羅森伯格人文教授、曼德拉人文中心負(fù)責(zé)人、校長和副校長資深顧問。他是一位領(lǐng)先的文化文學(xué)理論家，寫了很多探索后殖民地時期理論、文化變遷和實(shí)力、世界主義、人權(quán)以及其它主題的著作。他重要著作《文化的定位》展示了一個文化混雜理論，來理解殖民主義和全球化之間的聯(lián)系。
克里斯?德爾康 （Chris Dercon）
克里斯?德爾康是一位藝術(shù)歷史學(xué)家、紀(jì)錄片電影制作人以及文化創(chuàng)作者。2011年4月，他被任命為倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長。他曾擔(dān)任過慕尼黑藝術(shù)之家、鹿特丹博伊曼斯?范伯寧恩美術(shù)館、鹿特丹魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心的館長，也曾是紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心的項(xiàng)目總監(jiān)。
丁乙
藝術(shù)家，現(xiàn)為上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長，教授。
馮原
中山大學(xué)人文社科學(xué)術(shù)委員會委員，中山大學(xué)教授，碩士導(dǎo)師。主要工作領(lǐng)域?yàn)橐曈X文化研究、文化批評、建筑學(xué)與設(shè)計(jì)學(xué)的相關(guān)研究，景觀與公共藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，當(dāng)代藝術(shù)與策展實(shí)踐。
高士明
中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院院長，博士生導(dǎo)師。近年來，他先后參與創(chuàng)建了中國美術(shù)學(xué)院展示文化研究中心、當(dāng)代藝術(shù)與社會思想研究所、杭州媒體城市研發(fā)中心以及亞洲思想界組織“亞際書院”，其研究領(lǐng)域涵蓋當(dāng)代藝術(shù)、社會思想以及策展實(shí)踐。
侯瀚如
侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬、巴黎以及舊金山。目前是意大利羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個展覽，同時他是很多國際文化機(jī)構(gòu)（博物館、基金會、收藏等）的顧問。
栗憲庭
藝術(shù)批評家，是二十世紀(jì)八十年代、九十年代時期的重要評論家，對中國現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)生和發(fā)展具有重要而深遠(yuǎn)的影響。八十年代中期至1989年擔(dān)任《中國美術(shù)報(bào)》編輯，為“八五運(yùn)動”的傳播和組織工作做了大量工作。1989年以后，栗憲庭為新的藝術(shù)現(xiàn)象定名并做了比較系統(tǒng)的研究，推出了“政治波普”、“玩世現(xiàn)實(shí)主義”、“艷俗藝術(shù)”等藝術(shù)流派。
張永和
美國注冊建筑師/美國建筑師協(xié)會香港分會榮譽(yù)會員，非常建筑事務(wù)所主持建筑師，美國麻省理工學(xué)院建筑系教授、前系主任，同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授。他曾榮獲諸多獎項(xiàng)，至今為止出版發(fā)表８本書籍和專著。
編/朱莉
圖/由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供
