“只要存在”是王春辰自去年策劃威尼斯雙年展中國館之后的一次針對青年藝術(shù)家的展覽計劃，邀請了七個藝術(shù)家，意在從點帶面繼續(xù)關(guān)注80后藝術(shù)家的個性面貌，為的是整體性去思考新青年的藝術(shù)傾向和未來。6月14日，“只要存在——當代青年藝術(shù)展”在廣州二沙島風眠藝術(shù)空間展出，七位80后藝術(shù)家高思樺、厲檳源、李亮、劉力寧、劉夷、盧征遠、孟柏伸將用他們的作品來呈現(xiàn)一次集體宣言——只要存在。

開幕現(xiàn)場，著名策展人王春辰將與七位參展藝術(shù)家和特約的廣州藝術(shù)家一起進行現(xiàn)場互動并安排有趣、有特點的現(xiàn)場創(chuàng)作（自由發(fā)揮式的），以集體的藝術(shù)行為方式來再次揭示策展過程與藝術(shù)作品的生產(chǎn)機制。策展人（展覽的啟動者、構(gòu)思者和組織者）被當作觀察對象，被藝術(shù)的方式給予解構(gòu)和重組，從而構(gòu)成另一層的展覽意義。在整個開幕活動過程中，邀請所有現(xiàn)場觀眾用手機拍攝這一集體行為藝術(shù)的過程和細節(jié)，讓全場都參與到這樣的集體體會中，讓觀眾成為創(chuàng)作者，讓策展人和作品成為被創(chuàng)作對象，留下大家共同的作品。

這次展覽的七位青年藝術(shù)家有藝術(shù)院校背景，在近幾年的中國藝術(shù)現(xiàn)場活躍著、努力著、挑戰(zhàn)著，更重要的是他們在克服著曾經(jīng)被塑造的藝術(shù)慣性。每一個經(jīng)歷過學院教育的人都會受到即成的中國藝術(shù)語言與制度的影響，它們有積極的一面，讓學生迅速領(lǐng)悟和掌握藝術(shù)的門徑；但也有非常消極的方面，就是多少個學子在離開學院之后不能擺脫那些個消極的影響，生活在前輩藝術(shù)家的影子之下！所以，青年藝術(shù)家面對的挑戰(zhàn)不僅僅是社會的沖擊，更多的是來自他們成長路上的那些初始因素。這就是為什么我們要強調(diào)“只要存在”的意義，因為藝術(shù)存在是個體的存在，不是他者的存在，是為了自身意義與命題的存在。它大到可以決定一個人的藝術(shù)之路取向，小到?jīng)Q定一個人的藝術(shù)方式，這里所展示的雖然僅僅是七個青年藝術(shù)家，但他（她）們具有一種時代的象征意味，在他（她）們身上看到了破繭而出的動向，看到了尋找獨立語言的端倪，察覺了表達世界的內(nèi)心細膩。

“我是一個讓人不斷失望卻又無法忽略的人”，這是厲檳源的自嘲。從自嘲中，我們感受到他的存在。他以自身獨特的方式，或是一個裝置，或是一種行為，表達對生活的感悟。他的行動，即興、隨性，從不刻意，隨時隨地展開、記錄，無需展廳，無需觀眾，以夸張、戲謔、反諷并不失幽默的方式反映現(xiàn)實中的境遇。也許，他像個小丑，利用自己的身體制造節(jié)日，并且企圖將所到之處變成狂歡節(jié)的廣場，將臭水溝變成春光乍泄之地，將夜晚的望京變成驚悚與色情混合的肥皂劇舞臺……但是，他對自身藝術(shù)風格執(zhí)著，將自身作為一個釋放源，去詮釋他眼中的藝術(shù)。這次在風眠藝術(shù)空間他又將用什么角色來詮釋他當下的感受？

打破傳統(tǒng)，用最擅長的藝術(shù)手段來表達內(nèi)心的疑問。如今的盧征遠游刃有余地穿梭于各種材料與媒介之間。與其他藝術(shù)家不同的是，即便作品中滿含戲虐式的反叛，但從小到大盧征遠都沒做過出格的事。生活中的盧征遠溫和、謙遜、幽默。為了追求真實的拍攝效果，盧征遠將對待作品時的完美主義偏執(zhí)發(fā)揮到了極致。他將自己完全裝在一只黑色塑料袋中，并提醒助手務(wù)必要把袋口系緊?！跋稻o系緊，不然感覺是不對的。”

李亮的作品中有著很強的社會意識，在認真體驗現(xiàn)實生活的同時，他努力讓藝術(shù)跟生活嫁接起來。作品中的當代性體現(xiàn)為那些從自身經(jīng)驗出發(fā)所關(guān)注的社會問題。藝術(shù)家將焦點對準了自己周邊的生活，使作品寫生般地具有了一種真實的角度。他以平行的視角，表現(xiàn)了一種藝術(shù)表現(xiàn)的真實和藝術(shù)介入生活的力度。在他的繪畫中，采用的不是傳統(tǒng)的矩形畫面，而是猶如電影蒙太奇手法般并置和疊印畫面，由此在作品中注入了時間的維度，成為多棱鏡下的生活景觀，體現(xiàn)了他的心理與現(xiàn)實的“交互”。

劉力寧能在平淡的景物中，營造趣味橫生的故事敘事。這些故事成為現(xiàn)代社會的一種童話，充滿幽默和戲劇性，它們看似荒誕，但實際上是多種童年記憶的疊加組合，在多變、異樣的現(xiàn)代生活中尋找青春的夢想，將當代的物質(zhì)化存在顛倒。他用認真的筆法構(gòu)造著不可能的故事，引出新的繪畫觀念趨勢。他用被顛倒、被措置的視覺景觀隱喻現(xiàn)實，是一種藝術(shù)觀念與方法的移位，即由日常經(jīng)驗移向想象空間、由常規(guī)觀看移向視覺表達，由平面繪畫移向觀念的呈示。

鉛筆與白紙構(gòu)造了孟柏伸的藝術(shù)世界。他以“苦行僧”作比，挖掘并傳承經(jīng)典，一筆一劃，皆自誠心，是個人的情緒、呼吸和脈搏的痕跡，也是記錄生命的過程。他的作品是念經(jīng)式的循環(huán)制作，不帶攻擊性，是摧毀之后，帶出復興經(jīng)典的重要。他強調(diào)并關(guān)注信仰，人的內(nèi)心需要歸附才能強大。手拓的《圣經(jīng)》等古代經(jīng)典著作，猶如歷史的縮影，隱現(xiàn)文化發(fā)展的進程；手繪的“條形碼”，強調(diào)當代世界人應(yīng)具有的獨特性，一人一編碼，不可替代。他以鉛筆的灰演繹藝術(shù)作品。

“只要存在”也是風眠藝術(shù)空間“新銳藝術(shù)”系列的第一個展覽。已經(jīng)開幕半年的風眠藝術(shù)空間試圖用四個系列來構(gòu)建自己的藝術(shù)空間體系：經(jīng)典系列（以國內(nèi)國際著名藝術(shù)家為主）、新銳系列（支持新起的年輕藝術(shù)家）、風景系列（用當代藝術(shù)語言重構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)的元素-----風景，重新討論屬于當代的視覺審美體系）、藝術(shù)實踐計劃系列（通過藝術(shù)家駐地計劃等形式，以藝術(shù)行動為主，深入鄉(xiāng)村或各地進行長期的藝術(shù)行動來參與社會互動）。

展覽將持續(xù)至8月10日。

圖片提供/風眠藝術(shù)空間