2014年6月14日，藝術(shù)家石至瑩的個展“和塵同光”和簡策個展“投射”同時在北京空白空間展出，本次雙個展均為這兩位藝術(shù)家在空白空間的第三回個展，展覽呈現(xiàn)了他們最新的繪畫作品，并將持續(xù)至7月30日。

石至瑩的新作延續(xù)并深化了她此前的創(chuàng)作線索，仍是在一個抽離于苦難與迷惘的真實世界的空無造境中展開，以繪畫的筆觸為感知方式，去觸摸物質(zhì)現(xiàn)象最虛無縹緲的外化顯影——光。在這里，它的暈環(huán)就像是與時間同壽的母體輪廓，不論物本身被賦予多么崇高的象征意義，畢竟塵歸塵，土歸土。

石至瑩個展包括“白石佛像”系列三幅，以及最新題材“萬神廟”、“金字塔”和“天壇圜丘”等。對佛像的描摹一直貫穿于石至瑩的日常實踐，這種在重復中鑿出變化的行為軌跡隨著時間的疊加被賦予某種深厚的分量，與松弛和輕透的筆觸所營造的空氣感形成平衡，為失重的光提供豐富性，去抵御空洞和虛無。在同一層面，為精神與心靈提供抽象支點的人造偶像，和為階級與制度搭建現(xiàn)實舞臺的權(quán)力建筑，其本質(zhì)是等量的；沒有任何的不朽能永遠存在，同樣包括藝術(shù)。石至瑩所做的功課即是將光體作為能量度值，去探測和表現(xiàn)物質(zhì)存在的最基本的單位，以及視覺實體與意義幻象之間互為依托的辯證關(guān)系。

簡策的個展“投射”，展覽使用了傳統(tǒng)視覺理論中的基本概念為題，“投射”源自文藝復興時期阿爾伯蒂的理論，在對外界、人眼及畫面三者關(guān)系做出描述的同時，為藝術(shù)家構(gòu)造透視圖提供指示和說明。透視與視覺經(jīng)驗本身之間的矛盾性是簡策在本次個展中的核心討論。

傳統(tǒng)透視圖中假設(shè)的空間是通過焦點、視角定位和物質(zhì)變形的方式來轉(zhuǎn)變?nèi)说默F(xiàn)實經(jīng)驗，以求達到“更為準確”的視覺描述。簡策通過對傳統(tǒng)的引申，在現(xiàn)實與視覺描述的并置中以討論其中內(nèi)在的差異性。在借用出現(xiàn)于攝影時代之前的繪畫構(gòu)圖規(guī)則、網(wǎng)格概念，以及當下虛擬世界的圖像，簡策制定出了一種畫面內(nèi)部的系統(tǒng)。作為圖像，抽象化的風景擺脫了對照片的依賴，并打亂觀者固有的觀看方法。而對于人物的作品，簡策規(guī)避了個人化的“感性”，用繪畫基本元素在預設(shè)的畫面中搭建抽象化的結(jié)構(gòu)，從而引出“內(nèi)在表情”。

關(guān)于藝術(shù)家：

石至瑩，1979年生于中國上海，2005年碩士畢業(yè)于上海大學藝術(shù)學院油畫系，現(xiàn)工作和生活于上海。近期重要展覽包括“我這一代: 年輕中國藝術(shù)家” ，坦帕藝術(shù)博物館和圣彼得斯堡美術(shù)館，美國。

簡策，1984年出生于中國山東，1988年移居德國。2008年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學美術(shù)系，Georg Baselitz，Daniel Richter 和 Robert Lucander 大師班。2009年畢業(yè)于柏林洪堡大學和自由大學藝術(shù)史系（碩士）。2006-2007年，就讀于倫敦大學金史密斯學院。目前在洪堡大學攻讀藝術(shù)和圖像史博士學位?，F(xiàn)工作生活于柏林與北京。