英國藝術(shù)家康拉德·肖克羅斯（Conrad Shawcross）由個人對于科學(xué)和歷史的興趣為出發(fā)點，以向大眾展示其獨特的裝置作品而著稱?！毒駧缀螌W(xué)》（Geometry of Mind）是藝術(shù)家創(chuàng)作首次在中國的正式亮相也是其亞洲范圍的首度個展，展覽將在藝美公益基金會（ARTMIA Foundation）持續(xù)到2014年8月24日結(jié)束。

在一層大廳的本展主展品《一切的限制》（Limit of Everything, 2011）由融合作品理念和空間概念呈現(xiàn)的裝置作品，雕塑作品及以相同原理創(chuàng)作的素描共同構(gòu)成。音樂之所以聽起來如此悅耳，其動人心弦的和音，其實是通過極其精細(xì)的數(shù)學(xué)原理實現(xiàn)的。早在公元前,以畢達(dá)哥拉斯為首的許多學(xué)者就開始試圖以多種多樣的公式來分析音樂的原理。肖克羅斯在作品中呈現(xiàn)的就是對于這種原理的思考，側(cè)重于科學(xué)的原理而不是科學(xué)本身，以藝術(shù)的形式向觀眾展現(xiàn)“和音”的視覺體驗?？茖W(xué)原理代表著人類長久以來，為了尋找千變?nèi)f化的宇宙形式內(nèi)在秩序和法則而所做的努力。在作品題目中出現(xiàn)的5:4以及類似形式的比率，都意在指向和音構(gòu)成的倍音比例。

藝術(shù)家利用電動機(jī)、振動子等多樣化的裝置和材料,再現(xiàn)這樣的倍音比例，從而創(chuàng)作出素描作品《完全三度》（Perfect Third, 2011）、立體雕塑《諧波流形》（Harmonic Manifold, 2011）和運動雕塑裝置《一切的限制》（Limit of Everything, 2011）。音樂常常被看做是美學(xué)對象，但是他卻以科學(xué)性的思考方式對其進(jìn)行分析，并把由此發(fā)現(xiàn)的原理再次通過自己的作品，表現(xiàn)出新的美學(xué)概念和思考。

肖克羅斯為了本次展覽特別新創(chuàng)作的作品《立方體里的慢弧VIII》(Slow Arc in a Cube VIII, 2014)更為注重空間和認(rèn)識的關(guān)系。作品單獨設(shè)置在一個空間之中，其內(nèi)部的光線通過由六面體（畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為六面體代表宇宙中的物質(zhì)元素土）構(gòu)成的網(wǎng)在空間四壁上投射出圖案,隨著光線的移動，整面墻壁的圖案都會發(fā)生變化。雖然空間的物理性機(jī)構(gòu)并沒有因此而發(fā)生改變，但是通過觀者視覺性認(rèn)識的轉(zhuǎn)換，以點代面，給觀者帶來似乎整個空間都有所變化的視覺體驗。

在展覽空間二層的素描作品《陷入寂靜的弦》（Picture of a Chord falling into Silence, 2008）是與一層類似也以音樂原理為基礎(chǔ)再現(xiàn)倍音比例的作品。雕塑作品《分?jǐn)?shù)》（Fraction, 2011）和《啞鈴》（Dumbbell, 2011）都是基于素描基礎(chǔ)以立體形式呈現(xiàn)音樂原理的作品。

大型裝置作品《切余公理》(Off Cut Axiom, 2009)應(yīng)用了一些不同于音樂原理的法則。藝術(shù)家把四面螺旋結(jié)構(gòu)——以四面的三角形（宇宙元素中代表火）構(gòu)成的個體單位進(jìn)行疊加造型，最后形成一個整體并相對穩(wěn)定的構(gòu)造。

“肖克羅斯以西方哲學(xué)為出發(fā)點，包括柏拉圖哲學(xué)觀念還有英國工業(yè)革命時代的科學(xué)等，但他研究之后進(jìn)行的創(chuàng)作對亞洲藝術(shù)愛好者來說也有著共通和引人思考的地方，比如說空間，還有與東方哲學(xué)相聯(lián)系的理念。藝術(shù)家以西方為起點，我們是基于東方，但在精神上都有著互通的地方，所以我選擇以精神為關(guān)鍵詞來引入本次展覽……”藝美公益基金會策展人高元碩在談到策劃展覽的初衷時這樣說到?！耙部梢哉f肖克羅斯所有的作品都可以歸納為精神這兩個字，展中作品一部分是從藝術(shù)家工作室借來，一部分是從代理畫廊處借來，還有藝術(shù)家專門為本次展覽創(chuàng)作的作品?！?/P>

北京藝美基金會策展人高元碩在談到藝術(shù)家的創(chuàng)作時也提到：“雖然肖克羅斯的創(chuàng)作是以西方科學(xué)為基礎(chǔ)的，但是本展的重要意義在于，東方語境下也有似曾相識的感覺或者說引發(fā)更多的思考。有些西方藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候更多地考慮視覺沖擊性，在創(chuàng)作中有很多暴力奪人眼球的表現(xiàn)，但是肖克羅斯更多地是在作品背后注入自己的思考，而非先入為主的表述導(dǎo)向觀眾的想象力。如作品《一切的限制》（Limit of Everything, 2011），從我個人而言，我看到的是時間和空間的關(guān)系，觀眾在觀看的時候，也是作品不可缺少的一部分。”

盡管藝術(shù)家在作品中導(dǎo)入了復(fù)雜的科學(xué)原理，但是他并不想直接把這些原理傳達(dá)給觀眾。因為比起科學(xué)原理本身，他更注重的是科學(xué)性的思考。一方面看起來是理所當(dāng)然的文明的進(jìn)步，另一方面實際上是激烈的科學(xué)性思考和歷史性選擇的結(jié)果。藝術(shù)家表面上利用了物理性的科學(xué)形式展示音樂,但是其內(nèi)在更注重的是人類的“精神”和“精神世界的折射”。他倡導(dǎo)的是以全新的角度去重新審視我們習(xí)以為常的事物，比如說音樂不只可以聽到還可以看到，比如說科學(xué)和藝術(shù)聽起來大相徑庭，但卻有著很多的相通點。他以這種精神為基調(diào)，以自己美學(xué)的理念和獨特的表現(xiàn)形式展示令人矚目和深思的藝術(shù)作品。

康拉德·肖克羅斯（Conrad Shawcross）

1977年出生于倫敦，目前在倫敦工作生活?？道隆ばた肆_斯畢業(yè)于英國牛津大學(xué)和英國皇家藝術(shù)學(xué)院。他以2000年初引起薩奇等英國的主要藏家的注意為開端，后受到威尼斯雙年展、巴黎東京宮、英國國立美術(shù)館的廣泛關(guān)注。在全球藝術(shù)界備受矚目的同時，他在藝術(shù)界之外的領(lǐng)域也有著十分活躍的表現(xiàn)，如倫敦圓形房屋項目以及科學(xué)博物館個展等等，并獲得伊利獎（Illy Prize）以及Art and Work獎。其作品在以英國倫敦公園為首的公共場所、盧森堡現(xiàn)代美術(shù)館、泰特美術(shù)館、薩奇收藏以及英國藝術(shù)委員會等重要機(jī)構(gòu)均有收藏。

文/ 王姝
圖/ 杜夢茜（藝美公益基金會）