2014年5月30日下午，新媒體藝術(shù)展覽“多維之觀”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館項目空間開幕，此次展覽是項目空間第十一回，由中央美院青年策展人羅可一策劃。展覽邀請了四位來自不同國家的藝術(shù)家參展：詹姆斯·霍蘭德（英國）、本杰明·培根（美國）、徐維靜（中國）、亞歷山大·哈恩（瑞士），參展作品有聲音裝置、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、電子生物藝術(shù)以及錄像裝置。

展覽題目來自于數(shù)學(xué)學(xué)科詞語的挪用?！岸嗑S的”是幾何學(xué)或物理學(xué)領(lǐng)域用來表示四維或更多維度的一個前綴。和“觀看”這一詞語相結(jié)合，這個合成詞旨在表達(dá)運用數(shù)碼技術(shù)的藝術(shù)實踐的多維度、多樣性的創(chuàng)作現(xiàn)狀。通過展示極具代表性的四件作品的多樣化的敘事特征，這個展覽項目嘗試去引起觀者對 “新媒體藝術(shù)”這一概念的反思和疑問，這一概念也許只是一個暫時性存在的描述詞語。也希望這個展覽項目會啟發(fā)觀眾對所謂的“新媒體藝術(shù)”的新的理解和對其實質(zhì)的新的認(rèn)識。

在展覽開幕式上，四位藝術(shù)家分別介紹了自己作品的創(chuàng)作理念：

詹姆斯·霍蘭德的作品《琴》是一件由揚聲器、感應(yīng)器、聲音電子設(shè)備和電路組成的隧道式聲音裝置作品，創(chuàng)作靈感來自于?？聦τ谶吳叩摹皥A形監(jiān)獄”的評論。整件作品是一個聲音發(fā)生場，會發(fā)出穩(wěn)定、和諧的鋼琴樂曲，當(dāng)有觀眾穿過“隧道”時，感應(yīng)器會感應(yīng)到這種“闖入破壞”，并打亂鋼琴樂曲的穩(wěn)定狀態(tài)。該作品是藝術(shù)家為展覽空間創(chuàng)造的一個互動環(huán)境，只有觀眾參與其中，才能完成作品的創(chuàng)作。

本杰明·培根的藝術(shù)實踐關(guān)注數(shù)據(jù)、信息、編碼解碼、網(wǎng)絡(luò)等媒介。此次帶來的《MINGLE V2》是一件聲音互動裝置，觀眾可以從一個紅色電話獲取他人的留言，同時也可以貢獻(xiàn)自己的留言，所有參與者的留言都會被存儲于一個數(shù)據(jù)庫中，只要互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)存在，這個語音循環(huán)就會一直增加下去。

徐靜維與本杰明·培根同為“Dogma開放實驗室”成員，她的藝術(shù)關(guān)注電子媒介與生物媒介的結(jié)合。她的作品《蠶計劃》致力于創(chuàng)造一種存在于蠶和電子程序、元件之間的混生的互動系統(tǒng)，該項目的最終目標(biāo)是制造一臺可以自主進(jìn)行絲線材質(zhì)生產(chǎn)的3D打印機(jī)。

亞歷山大·哈恩是一位影像藝術(shù)家，他的作品《失真圖像》將影像與個人情感結(jié)合，將原始影像進(jìn)行變形加工，觀眾只有通過特制的圓筒鏡子才能看到真實的影像畫面，而且影像拍攝的畫面都是已經(jīng)去世的人物，藝術(shù)家希望用這種特殊的方面將這些人們“召喚”回來，表現(xiàn)出藝術(shù)家對逝者的懷念。

“項目空間”是中央美院美術(shù)館為支持、配合中央美院展覽策劃專業(yè)教學(xué)而發(fā)起的項目，是美院青年策展人策展實踐的理想陣地，此次展覽也是對美院策展教學(xué)的一次檢閱。此次展覽將持續(xù)至7月1日。

藝訊網(wǎng)記者：張文志
責(zé)任編輯：朱莉
攝影：全晶