2014年5月10日至6月29日，藝術家馬六明的個展“十分之一秒”在上海學古齋畫廊展出。本次展覽集中展出藝術家近幾年以其90年代的行為藝術為基礎而創(chuàng)作的繪畫作品。

從1997年開始，馬六明在世界各地創(chuàng)作與觀眾合影的行為。他僅僅是坐在椅子上，不說話也無甚表情，唯有 觀眾進入拍攝區(qū)域?qū)λ蛩砼缘目兆蛔鲂┦裁吹臅r候，他才按下快門。

“十分之一秒”源于藝術批評家段君為馬六明寫的一篇文章的標題，它也是馬六明創(chuàng)作與觀眾合影的行為時拿遙控自拍的快門速度。

2012年開始，馬六明挑選那些歷史拓片，作為自己繪畫作品的題材。十五年的時間，十五年的沉淀，當年觀眾的身影早已發(fā)酵，在藝術家心中變成另一番模樣，甚至被重新解構、組合，多了份出離現(xiàn)實、超越時空的怪誕與沖突。

在此次展覽中，學古齋畫廊將展出藝術家的13幅繪畫作品，以及“芬?馬六明在杜塞爾多夫”行為表演的影像。

展覽前言

文/王嫣蕓

何為“自我”??
你觀看且對事物做出反應的方式。 
人們期待藝術家，因為他們不僅有強大的自我，還有詮釋自我的能力，可以隨心所欲出其不意，令人迫不及待仔細觀看耐心傾聽。

可自1997年起，所有進入展館期待遭遇“芬·馬六明”、遭遇藝術家炸裂的“自我”的觀眾，都只看見他坐在椅子上，不說話也無甚表情，唯有你進入拍攝區(qū)域?qū)λ蛘咚砼缘目兆蛔鲂┦裁磿r，才按下自拍器。

2000年后，他又依靠安眠藥睡去，留下沉默的身體，徹底進入無我狀態(tài)，不拘形跡，無所憑籍，處乎材與不材間。 
王國維在《人間詞話》中寫道:“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！?/P>

藝術家拒絕表達，逼迫觀眾自行打破僵局，他們按下事先擺好的相機的自拍快門，脫下衣服坐到藝術家身邊、將他攬入懷里、跪倒在他面前、給他套上自己的外衣，戲謔和拘謹同在，苦悶與憂愁并行。
 而“芬·馬六明”則變成中性的、物化的容器，隱在十分之一秒的快門速度后，等待他人魚貫而入。 
如果我是當年的觀眾，肯定特好奇鏡頭到底記下了什么。
因為我知道和自己一同留下影像的人早已被歲月改變模樣，復雜的生命使個體與個體的遭遇生出無法抵抗的命運質(zhì)感，錯落有致。
于是那十分之一秒變得重要——我們和一個陌生人相遇、交錯，做出自認合適的動作，而后不再重逢，只在那短暫瞬間成為對方生命坐標上的一個點，一個不可抹去的歷史存在。
人類渴望交流，渴望不同“自我”的相互碰撞，更渴望被認知，被描摹。
所以，藝術家究竟怎樣看我?他真的看到我了嗎?
答案是肯定的。

2012年開始，馬六明挑選那些歷史拓片，十五年時間，十五年沉淀，當年觀眾的身影早已發(fā)酵，在藝術家心中變成另一番模樣，甚至被重新解構、組合，多了份出離現(xiàn)實、超越時空的怪誕與沖突。
繪畫的過程如反芻，二次審視自己和他人的關系，并最終將影像糅雜記憶悉數(shù)倒出。
“芬·馬六明”依然隱約于畫面，形象模糊，但如容器本身，雖只供載物，使用紫砂、陶罐、骨瓷的效果卻截然不同，質(zhì)地影響一切，而這正是藝術家的“自我”所在。

圖片提供/學古齋畫廊