2014年4月12日下午兩點，第二屆CAFAM雙年展“策展的理由及其批評”研討會在中央美術學院美術館四層展廳進行。主持人王春辰表示，中國當代策展具有30多年的歷史，策展是美術史中重要的維度和組成部分，希望借這次研討會推動策展專業(yè)的發(fā)展。

出席本次研討會的嘉賓有：評論家段君、空間站創(chuàng)始人付曉東、廣州美術學院副教授胡斌、四川大學藝術學院講師魯明軍、《美術》雜志副主編盛葳、深圳OCAT藝術總監(jiān)盧迎華、中國人民大學副教授夏可君、中國美術館策展人王萌。各位嘉賓圍繞今天研討會的主題“策展的理由及其批評”展開了探討，他們根據自己的經驗和思考講訴了策展人如何開展工作，及其面臨了哪些問題。

胡斌：歷史性策展的啟發(fā)和疑問
胡斌認為在歷史性策展中，策展人的工作方法和研究視角，往往是從歷史上宏大的框架展開，主要通過展示各個歷史時期的經典作品，試圖梳理藝術史的脈絡，帶給觀眾思考和啟迪。而近20年的歷史性策展已經發(fā)生顛覆性的變化，新的藝術史和視覺文化打斷了以重要作品展示為主的方式，開始注重文獻的重要性，也對以往的藝術史提出了質疑，同時對展覽敘事結構進行了反思。為此，胡斌提出了疑問：策展人賦予歷史線索是否客觀，其他人是否有劃分的權利，歷史性策展雖然是歷史文本視覺化，卻沒有體現出策展人的獨立性和創(chuàng)作性。而如果策展當做創(chuàng)作，那么策展人和藝術家的工作區(qū)別又是什么

盧迎華：策展試圖讓歷史透明化
在發(fā)言中，盧迎華介紹了她參與策劃的一些展覽和項目，其中重點提到了近期她在深圳OCAT策劃的展覽“從藝術的問題到立場的問題：社會主義現實主義的回響”。這個展覽反思了我們三十多年來對于當代藝術的觀看邏輯，詳述了社會主義現實主義以及它所包含的意識和邏輯如何持續(xù)在我們的工作中產生回響。盧迎華借鑒了考古學中呈現考古挖掘發(fā)現的方法，用號碼來編排每個展出的藝術家或者事件，使作品和文獻呈現出一種未被解讀的多義的可能性。盧迎華在策劃中希望能夠通過展覽使歷史透明化，還原觀看經驗的情境。

付曉東：我的策展實踐
付曉東詳細講述了她從事策展工作20年的實踐，她的工作領域主要是關注青年藝術家的創(chuàng)作情況，因為她認為青年藝術家們是最活躍的群體，表現出了時代的變化和新的藝術現象。隨后她以“公共領域”、“極端個體”、“參與中的空間”三個部分總結了她的策劃方式。那么在“公共領域”中，“極端個體”如何參與“參與中的空間”，往往是通過語言建構系統(tǒng)、身體改造和日常生活實踐來實施。而藝術家們的實現方式也表現出戰(zhàn)術性媒介、批判性教育和象征性與符號價值的交換。

魯明軍：從“比翼”到“沒頂”：作為一種展覽實踐
魯明軍首先簡要說明了上海的“比翼藝術中心”和“沒頂公司”成立及其展覽實踐，并通過他們的經驗提出了三個方面反思：從他治到自治；臨時空間與策展和批評；作為藝術實踐的系統(tǒng)實踐。魯明軍談到，他并不反對學習和模仿西方，但要警惕“方法誤置”，架空了問題。他希望展覽實踐回到當代中國、當代世界的關系，并在此基礎上，提出我們自己的問題：策展人有問題意識，但沒有傾向和態(tài)度；參展作品是為了服務或證明策展理念，不是與理念展開討論。他期待策展理念與參展作品之間充滿緊張感，而不是命題作文。

盛葳：藝術史與地域的矛盾
盛葳認為藝術實踐、藝術史或策展中一些矛盾的根源是歷史和地域分裂，在過去，歷史是屬于地域自身的，而在全球化的今天，歷史不再只屬于一個地域。我們現在的美術史教材，前一部分框架是時間性，而后一部分是空間性的劃分，“移民”也經常出現在學術性的展覽中進行探討，早期的“博巴班”、“星星畫會”或許在試圖重新解構全球化的藝術史。盛葳最后表示策展人要有全球化宏觀的視野，作為一種生產性行為，而不僅僅是梳理和總結者。

段君：藝術批評與策展的區(qū)別
段君談到，策展和批評的區(qū)別并不僅僅在于策展是一種技術、實踐的活動，他認為策展是一項“更具創(chuàng)造力的活動”。同時他也指出，中國藝術批評家在90年代中國中后期出現，就讓中國當代藝術發(fā)生了轉折，因此藝術批評也有其不可抹殺的重要性。如今我們不能排斥引入西方當代理念，同時要注意與中國發(fā)生關系，而策展理念沒有新舊之分，如果適用都可以運用。因此段君總結到，不要過于強調策展實踐和策展理念的更新，而是要注重推動呈現中國當代藝術的不同面貌。

夏可君：中國藝術需要哲學
作為哲學博士，夏可君的討論切入點從哲學出發(fā)，他認為20世紀藝術與哲學已經發(fā)生聯系，在可見和不可見中，藝術似乎隨便怎么做都可以，但一切又都不可以，所以藝術家面臨的困難是創(chuàng)作出怎么做都不可以的藝術。繼而，夏可君提出了“虛薄”概念，這是1937年杜尚思考現存品與藝術可能性而提出的一個隱秘概念，同時夏可君認為這是中國傳統(tǒng)文人美學的虛淡、平淡的美學概念，是一種氣韻生動的以虛化的氣為主導的一種審美態(tài)度。最后夏可君總結到，中國藝術需要哲學，藝術家要有深度，這樣藝術才能更加有意思和多元化。

王萌：美術館應打破藝術原生態(tài)和國家文化戰(zhàn)略的關系
王萌認為，在當下策展多元化的當下，中國美術館正面臨著挑戰(zhàn)，而CAFAM未來展作為新的藝術現象生發(fā)場域，中央美術學院美術館的策展實踐已經走在前面。同時列舉了歷史上重要的策展案例：1969年哈羅德 ? 史澤曼(Harald Szeemann)策劃的“當態(tài)度變?yōu)樾问健闭购?989年馬爾丹(Jean-Hubert Martin)在法國蓬皮杜藝術中心策劃的“大地魔術師”，以及世界上一些重要美術館的策展經驗，王萌希望美術館作為文化生發(fā)場，打破藝術原生態(tài)和國家文化戰(zhàn)略的關系。

另外，今天的研討會也邀請了在本屆雙年展中發(fā)表犀利觀點的史論系學生：張晨、孟媛、李超、賈蘊博等參加。他們分享了自己對雙年展的一些思考，包括對策展權力的反思、對雙年展提出的問題等。

王春辰在研討會結束時總結到：策展很重要但它也充滿挑戰(zhàn)和存在很多問題；策展意味著一種新的思維方式轉換；希望策展作為一種機制，打開我們與藝術的關系，打開藝術策展的未來之門。

藝訊網記者：葉圓鳳
攝影：胡志恒
責任編輯：朱莉