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策展的生成與藝術(shù)的博弈——第二屆CAFAM雙年展國際論壇(一)

時(shí)間: 2014.3.3

2014年3月1日下午1點(diǎn)半,隨著“無形的手:策展作為立場(chǎng)”CAFAM雙年展的順利開幕,一系列國際論壇活動(dòng)也隨之展開。此次“策展作為立場(chǎng)”國際論壇共計(jì)三場(chǎng),其中論壇第一場(chǎng)由中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院高士明副院長主持,與會(huì)嘉賓包括:國際著名的“長征計(jì)劃”發(fā)起人和總負(fù)責(zé)人,北京長征空間創(chuàng)辦人盧杰、策展人安吉拉?赫拉爾迪(荷蘭阿佩爾藝術(shù)機(jī)構(gòu))、策展人馬楠(中國美術(shù)學(xué)院),在場(chǎng)四位來賓圍繞“策展的生成與藝術(shù)的博弈”這一主題進(jìn)行了廣泛且深入的交流與討論。

策展人與藝術(shù)家的“作者性”

討論之初,主持人高士明老師首先引用了邱志杰對(duì)本屆雙年展的三點(diǎn)評(píng)價(jià):“標(biāo)題黨的節(jié)日,恨不得把展覽變成立體的PPT”;“策展是讓人看到作品還是策展作品?”;展覽類似禪宗關(guān)于“月亮與指月手指”的隱喻,即對(duì)觀眾看不到月亮(藝術(shù)品),而只見指月之手(策展人、展覽手段等)現(xiàn)象的質(zhì)疑。借由以上三點(diǎn)評(píng)論,高士明老師向在座兩位青年策展人拋出疑問,他希望兩位策展人能從各自具體實(shí)踐和案例出發(fā),談?wù)摬哒谷伺c藝術(shù)家的之間的“作者性”問題。

策展人馬楠首先談及自己的思考,到底我們以什么為單位在計(jì)量藝術(shù)品,是以藝術(shù)家?還是以策展人?馬楠在本次雙年展呈現(xiàn)了名為“博物館的地下室”群展,她指出這次展覽是通過與一群“不認(rèn)為自己是藝術(shù)家”的藝術(shù)家合作,是大家以藝術(shù)的名義聚集在一起來完成的一次展覽。馬楠認(rèn)為,如果我們把“博物館的地下室”當(dāng)真的話,我們便都是這個(gè)空間的闖入者。而作為策展人,馬楠和那些“藝術(shù)家”在一起工作,大家一同把整個(gè)展覽當(dāng)成一個(gè)大型的舞臺(tái)裝置來共同構(gòu)思和編劇,且這出“劇”并沒有上映,而是一直處于一個(gè)排練的狀態(tài)。

策展人安吉拉?赫拉爾迪也表示,展覽是需要策展人和藝術(shù)家共同參與并完成的,她談到策展人與藝術(shù)家對(duì)于展覽而言都能帶來不同的動(dòng)力。此外,在安吉拉?赫拉爾迪看來策展與藝術(shù)家的創(chuàng)作一樣,都是一種極富“創(chuàng)造性”的工作。

隨后,長征空間的負(fù)責(zé)人盧杰簡(jiǎn)談到了自己的策展經(jīng)歷,盧杰表示自始至終他都只做“長征計(jì)劃”,并且從一開始就有自己非常清晰的理念。盧杰明確指出反對(duì)將“策展”作為職業(yè),但與此同時(shí)他又在另一方面十分熱衷參與對(duì)策展學(xué)科的建立,盧杰認(rèn)為這兩點(diǎn)并不矛盾,因?yàn)樗J(rèn)為到目前來說,策展對(duì)他來說是一種明確的創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)方式,而這種方式又與大眾重新理解的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐是共生的。

檔案與藝術(shù)作品

基于在本屆雙年展上的青年策展人或多或少的都采取了“檔案”這一展示方式,主持人高士明老師提出了下一問題:文檔與藝術(shù)作品之間是否有必然的聯(lián)系?

策展人安吉拉?赫拉爾迪表示,一方面文檔的收集與整理屬于自己研究的一部分,另一方面通過對(duì)檔案的整理和翻譯也能更好的向中國的觀眾來展示文檔的內(nèi)容。而檔案本身與藝術(shù)作品也是有聯(lián)系的,它不僅可以用作藝術(shù)的創(chuàng)作材料,也能使人得到溫故而知新的獲益。安吉拉?赫拉爾迪還指出,對(duì)于歷史檔案的深入研究,也有利于在世界范圍內(nèi)促進(jìn)知識(shí)的生成。

高士明老師接續(xù)安吉拉?赫拉爾迪的話題談到,從實(shí)踐的角度來看美術(shù)館和博物館對(duì)于類似達(dá)達(dá)、無政府主義者、激進(jìn)主義者運(yùn)動(dòng)的文獻(xiàn)展示,在很大程度上體現(xiàn)了一種歷史主義的焦慮。而當(dāng)代藝術(shù)也正處于一種雙重焦慮之中,這種焦慮也是歷史主義的焦慮,即大家一方面反對(duì)現(xiàn)有藝術(shù),另一方面又企圖維持現(xiàn)有藝術(shù)狀態(tài),而這種雙重的焦慮也正是藝術(shù)最有意思的地方。

激進(jìn)主義終成對(duì)“烏托邦”的消費(fèi)?

談及美術(shù)館與博物館對(duì)于激進(jìn)主義運(yùn)動(dòng)的文獻(xiàn)展覽,高士明老師還指出,如今我們所說的“激進(jìn)主義”已經(jīng)日益成為博物館的一堆“檔案”或者是某旅游景點(diǎn)而為人們所消費(fèi)。然而,真正的激進(jìn)主義是拒絕成為“檔案”的,機(jī)制使得這些“檔案”沉睡,而策展人該如何運(yùn)用這些“檔案”?如何把文本和檔案“釋放”出來?如何重新奪回書寫的能力則又成為另一些亟需解決的問題。

盧杰隨后談到,如何思考“檔案”的價(jià)值是值得探討的問題。實(shí)際上,在激進(jìn)運(yùn)動(dòng)過程中,檔案文獻(xiàn)并不重要,它們只是運(yùn)動(dòng)者的“武器”,是創(chuàng)作者賦予了它們能量。然而在當(dāng)今的資本主義體系下,藝術(shù)充斥著對(duì)媒體的妥協(xié),我們更應(yīng)該關(guān)注的是“檔案”的使用和展覽能在多大的程度上是“自我教育”的,以及展覽本身在多大程度上影響藝術(shù)家、公眾與媒體等。

隨著討論的激烈進(jìn)行,論壇逐漸進(jìn)入尾聲,在場(chǎng)嘉賓還與現(xiàn)場(chǎng)觀眾進(jìn)行了問答交流。

注:對(duì)話內(nèi)容有所刪節(jié)與整理

藝訊網(wǎng)記者:余婭
攝影:楊延遠(yuǎn)
責(zé)任編輯:朱莉