時(shí)間：2009年9月18日至2009年10月8日
地點(diǎn)：墻美術(shù)館
策展人：何桂彥
參展人員：劉芯濤  李昌龍
主辦單位：墻美術(shù)館
20世紀(jì)90年代初期，中國(guó)社會(huì)進(jìn)入了全面的都市化發(fā)展階段。到了90年代中后期，都市題材取代了80年代的鄉(xiāng)土繪畫，成為了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要主題。劉芯濤正是一位以都市生活為表現(xiàn)題材的具有代表性的藝術(shù)家。

此次劉芯濤在墻美術(shù)館即將舉辦的展覽標(biāo)題定為“衣錦夜行”。展覽將展出他的《潰夜》系列和大型裝置作品。《潰夜》是劉芯濤從2006年開(kāi)始創(chuàng)作的，它們承載了藝術(shù)家對(duì)都市變遷的關(guān)切與特殊的都市生存體驗(yàn)。畫面中似乎有一個(gè)隱形的夜行人在對(duì)黑夜中的都市生活片段進(jìn)行不同視角的紀(jì)錄。從空曠的小城街道到天安門廣場(chǎng)，從雜亂的廢棄物到潰爛的百合花，這個(gè)隱形的夜行人或靜觀、或窺視地向觀者呈現(xiàn)著我們既熟悉又陌生的都市生活場(chǎng)域。藝術(shù)家將一切反映繁華都市夜景的五彩色調(diào)從畫面中抽離出來(lái)，取而代之的是用灰白色營(yíng)造的一種單純的、潰爛的和虛無(wú)的畫面氛圍，從而建構(gòu)起藝術(shù)家對(duì)于都市生存體驗(yàn)中的欲望、焦慮、破敗的質(zhì)疑，這正是“潰”的意義所在。此外，藝術(shù)家在寫實(shí)的油畫技法中融合了水墨流淌的表現(xiàn)手法，絮亂而不完整的畫面將都市夜景下的“潰”——頹廢、衰敗和潰爛表現(xiàn)得淋漓盡致。批評(píng)家王林先生在《無(wú)眠的暗夜中》這樣評(píng)價(jià)劉芯濤的《潰夜》：“作品介于記錄與記憶之間，實(shí)景與幻覺(jué)之間，描繪與表現(xiàn)之間，甚至是影像與繪畫之間。畫家在一定程度上游離于表現(xiàn)之外，把自己的描繪客觀化——不是現(xiàn)實(shí)主義的客觀化，而是表現(xiàn)主義的客觀化，以便從中找到對(duì)主客體間性的合適的表達(dá)方式。”在展覽中，劉芯濤將用他的裝置作品還原繪畫中的場(chǎng)面：垃圾桶被不合邏輯地置于街道中；蒼白美麗的百合花與骯臟不堪的廢棄物被并置在街道旁，在孤寂的路燈下糜爛；那對(duì)在畫面中無(wú)處不在的熱擁男女也會(huì)給作品增添一份夜景下潛藏的對(duì)原始愛(ài)欲的渴望。

劉芯濤“衣錦夜行”于2009年9月18日 – 10月8日在墻美術(shù)館舉辦。

“移步置景”來(lái)源于對(duì)“移步換景”一詞的挪用和篡改。在中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀照方式中，“移步換景”強(qiáng)調(diào)觀者與場(chǎng)景的互動(dòng)，人走景移，景隨身動(dòng)。遵循這種東方化的觀看方式，不僅“景”將隨特定的時(shí)間、空間的轉(zhuǎn)變而改變，而且觀看者與被看的“景”均能成為風(fēng)景的一部分。在“移步置景”中，“移步”同樣著眼于觀眾的觀看，同樣強(qiáng)調(diào)觀看的流動(dòng)性和審美體驗(yàn)的瞬間性。不過(guò)，“置景”一詞更突出“景”是先于觀眾而存在的，是藝術(shù)家主管設(shè)定的結(jié)果，是藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的外化。

 ————何桂彥

雙個(gè)展中另一位藝術(shù)家李昌龍?jiān)趧?chuàng)作風(fēng)格和理念上與劉芯濤截然不同。這次在墻美術(shù)館展出的“移步置景”展覽中將呈現(xiàn)李昌龍的兩類作品：現(xiàn)場(chǎng)搭建的類似于舞臺(tái)布景的大型裝置，其中還將結(jié)合影像藝術(shù)的表現(xiàn)形式并尋求與觀眾的互動(dòng)；另一類是他的油畫作品。李昌龍用舞臺(tái)布景似的語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)“置景”的效果，突出現(xiàn)場(chǎng)感。觀眾可以隨意進(jìn)入搭建的“景”中，成為“景”的一部分。與此相似，李昌龍的繪畫作品也有著強(qiáng)烈的攝影棚似的現(xiàn)場(chǎng)效果。畫面中的人物總是被強(qiáng)烈的聚光所照射。藍(lán)綠色的冷光或逆向射來(lái)，或從下向上照射，再加之人物的仰視動(dòng)態(tài)，以及絮亂的筆觸和大膽的冷暖色對(duì)比，使整個(gè)畫面表現(xiàn)出一種不安、驚懼而怪異的氛圍。畫面中這種特殊光線和筆觸的處理，有意地保留了某種非自然的、不協(xié)調(diào)的、割裂的感覺(jué)，使得人物像剪紙一般被生硬地嵌入畫面的場(chǎng)景中。

雖然這兩類作品形態(tài)各異，但卻共同呈現(xiàn)了介于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間的場(chǎng)景，它們既來(lái)源于現(xiàn)實(shí)，又疏離于現(xiàn)實(shí)。畫面中的“景”并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)“造景”的直觀反映，而是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)中景的一種心理篡改，其間充斥著一種現(xiàn)實(shí)景觀與心理景觀所形成的一種落差感。作為一名年輕的當(dāng)代藝術(shù)家，李昌龍正是希望通過(guò)“置景”來(lái)營(yíng)建一個(gè)另類的反映當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)和文化體驗(yàn)的生存空間，它們是狂亂的、變異的、恍惚的。這樣的景觀既是對(duì)片段化的現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，又與之保持著一定的距離。這個(gè)距離既是視覺(jué)的，也是批判性的。

李昌龍“移步置景“于2009年9月18日 – 10月8日在墻美術(shù)館舉辦。

記者：烏藍(lán)