2012年3月26日下午三點(diǎn), 由中央美院版畫系李帆副教授策劃的“《問診》SO藝術(shù)小組第一回展”在美院5號(hào)樓教學(xué)展廳開幕。

the SO的五位成員史昊鵬、秦觀偉、許宏翔、王國召、王昊楠都來自中央美院版畫系，曾師從版畫系蘇新平，王華祥，周吉榮，李帆老師。據(jù)介紹，此次展覽從去年開始籌備，作品內(nèi)容五位成員從2006年到2011年（大學(xué)本科畢業(yè)后）生活、創(chuàng)作的經(jīng)歷。展示方式有五位成員的作品、生活照、藝術(shù)文獻(xiàn)、文字等形式。

策展人李帆老師在開幕式上誠懇致辭：“希望大家看到一個(gè)不是那么社會(huì)氣的，帶有一種思考和獨(dú)立精神的、能夠呈現(xiàn)出一種現(xiàn)象的展覽?！卑娈嬒道顣粤纸淌谠陂_幕式上直言看展后的感受：這個(gè)展覽十分清晰地展示了藝術(shù)家的思維軌跡，這是非常重要的。這些作品體現(xiàn)了版畫系學(xué)生思維的活躍，各種方法都做得很深入，讓人觀看后大受啟發(fā)。

展覽開幕式前的上午十一點(diǎn)，關(guān)于此次展覽的師生座談會(huì)在美院圖書館報(bào)告廳召開。中央美院造型學(xué)院院長蘇新平教授、中央美院美術(shù)館館長王璜生、壁畫系陳文驥教授、版畫系周吉榮副教授、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系鄔建安老師、策展人李帆老師出席了座談會(huì)。

王璜生館長首先發(fā)表了自己的看展觀感：版畫目前在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)圈，位置相對(duì)尷尬，因此版畫系學(xué)生走出校門面臨各種問題……如何在堅(jiān)持跟版畫有關(guān)的實(shí)踐的同時(shí)跟當(dāng)代文化之間保持一種對(duì)話，也能夠引起藝術(shù)市場(chǎng)上的呼應(yīng)，這方面確實(shí)不太容易。這次展覽很有意思的一點(diǎn)便是反映了藝術(shù)家的一種歷程，將問題、過程、堅(jiān)持和追求同時(shí)呈現(xiàn)出來。版畫技術(shù)語言的獨(dú)特性，要求同學(xué)對(duì)其做出較多思考，技術(shù)實(shí)驗(yàn)怎么跟當(dāng)代藝術(shù)觀念兩者更好結(jié)合？尤其是，如何將技術(shù)上的考慮轉(zhuǎn)換成跟觀念密切相關(guān)的問題？這值得我們深思。

陳文驥老師從自己版畫的出身談起，感嘆版畫系的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的發(fā)展作用很大，版畫專業(yè)學(xué)習(xí)中得到的思維訓(xùn)練是別的專業(yè)不可替代的，版畫創(chuàng)作需要反向思考、前提思考，這樣的思維方式和素質(zhì)培養(yǎng)比較完整、全面，對(duì)過程的體會(huì)也更深。

鄔建安老師表示看完展覽，對(duì)作品透出的“執(zhí)著的意志”感到很受刺激，他強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品“手工”的重要性。從幾個(gè)星期前在紐約古根海姆看過的約翰·張伯倫（John Chamberlain）回顧展和在其之前展出的莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）回顧展出發(fā)，鄔建安通過兩個(gè)人的比較，似乎能夠看到傳統(tǒng)藝術(shù)跟當(dāng)代藝術(shù)之間的分野——傳統(tǒng)藝術(shù)帶有很強(qiáng)的技藝性；當(dāng)代藝術(shù)提供了一種新的藝術(shù)品生產(chǎn)方式，不強(qiáng)調(diào)技藝，強(qiáng)調(diào)觀念、思想。當(dāng)思想形成時(shí)，似乎作品就成立了，接下來可以找各種各樣的藝術(shù)家助手來完成藝術(shù)品的形態(tài)。但這樣的作品看得多了，會(huì)有一種說不出來的干澀和空虛，反而像約翰·張伯倫這樣的藝術(shù)家作品會(huì)更感人。傳統(tǒng)藝術(shù)家的一生一般都是用自己的雙手在做東西，用自己的身體跟材料、跟物質(zhì)之間發(fā)生關(guān)系，在一層一層地把他的情感、認(rèn)識(shí)、思考注入作品當(dāng)中，這個(gè)過程就像是一種“意志的戰(zhàn)斗”，這是非常珍貴的。

接下來，五位藝術(shù)家各自闡述了自己的作品，并與在座師生、藝術(shù)界同仁暢談他們本科畢業(yè)五年后的生活、困惑、藝術(shù)表達(dá)，以及各種與“版畫”相關(guān)的問題。

從既是知名藝術(shù)家又是藝術(shù)教育實(shí)踐者的學(xué)術(shù)主持人和策展人來看，SO藝術(shù)小組的五位成員一面是自己的學(xué)生，受自己的藝術(shù)觀點(diǎn)影響，一面又是有自己獨(dú)立藝術(shù)觀點(diǎn)的藝術(shù)家，并且在他們各自的藝術(shù)觀點(diǎn)形成的過程中，自己又是離得最近的見證人。把這五個(gè)最熟悉的個(gè)例拿出來研究，能最大限度的接近于真實(shí)。而這五個(gè)類型不同的個(gè)例，對(duì)其他年輕的藝術(shù)家，對(duì)從事藝術(shù)教育的工作者，對(duì)關(guān)心青年藝術(shù)家的人們都會(huì)起到一定的啟示作用。

從SO藝術(shù)小組的五位成員來看，這次展覽是他們從五個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)創(chuàng)作者到一個(gè)有共同藝術(shù)理想的藝術(shù)小組的轉(zhuǎn)型，一方面是他們五個(gè)人對(duì)之前單獨(dú)創(chuàng)作的一個(gè)總結(jié)，是把自己在獨(dú)自創(chuàng)作中的心得和進(jìn)入的誤區(qū)拿出來與觀眾交流；另一方面也是他們求同存異，共同創(chuàng)作的一個(gè)開始。

據(jù)悉，此次展覽將展出至4月8日。

藝訊網(wǎng)記者：朱  莉/文
胡志恒/圖