2011年10月16日晚6點(diǎn)，第二場“超有機(jī)高校巡講”——徐冰?我的藝術(shù)方法在北京大學(xué)2教101教室如約舉行，座無虛席。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任李松作為主持人歡迎徐冰的到來，而曾在北大生活學(xué)習(xí)過的徐冰也表示對北大的懷念與向往。中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰這次客座北大，以敘述自己創(chuàng)作歷程與創(chuàng)作方法的方式，向更多的人提供了解當(dāng)代藝術(shù)并思考當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。

徐冰首先簡單介紹了“超有機(jī)”雙年展的參展作品，即《何處惹塵?！?，簡單來說，他將9?11的灰塵吹在地面上，用字模使7世紀(jì)六祖慧能的禪詩“本來無一物，何處惹塵?！憋@現(xiàn)出來。徐冰親歷了9?11事件的發(fā)生，視覺上的感受給學(xué)造型藝術(shù)出身的他帶來極大震撼。隨后，他收集這些塵埃，運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐中，在各地展出，其中也遇到了許多問題。他強(qiáng)調(diào)，作品不是探討事件本身，而是精神與物質(zhì)空間的關(guān)系。在今天，不同的世界觀和價(jià)值觀對物質(zhì)的概念界定不同，而各宗教教義中塵土的原義卻又相似。除此之外，徐冰正在整理他所收集的其它的9?11紀(jì)念物。

以這件最近展出的作品為例，徐冰想探討的問題是藝術(shù)家創(chuàng)造力的來源與藝術(shù)靈感的發(fā)生。他展示了自己青年時(shí)期在農(nóng)村插隊(duì)時(shí)所畫的小畫，以及與當(dāng)?shù)剞r(nóng)民合作創(chuàng)辦的雜志。他打趣道，這輩子最好的精力都投入到這本雜志中了。后來徐冰進(jìn)入中央美院，一年級時(shí)所畫的大衛(wèi)素描被靳尚誼稱贊為建校以來畫的最好的一幅大衛(wèi)像。在他看來，中國藝術(shù)教育中對寫實(shí)的傳承與堅(jiān)持是很特殊的。文革后期，他做了一些農(nóng)村小景題材的小木刻，廣受歡迎。初到美國的時(shí)候，徐冰也帶著這批東西卻并不想拿出來展示。到后來，他才反思自己的過去與這種記憶帶來的影響，并把它認(rèn)真看做課題。他說，有些東西我們不堪回首，但我們必須找到可利用的東西。

徐冰說，后來他才發(fā)現(xiàn)《天書》這件大型裝置在當(dāng)時(shí)西方當(dāng)代藝術(shù)界也是罕見的，我們有時(shí)對西方的想象有些過分。當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域其實(shí)還很年輕，還有很多地方?jīng)]被觸碰。如果按照中國哲學(xué)的思路來創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)，會(huì)有更多奇奇怪怪的東西?！短鞎肥切毂约簞?chuàng)造的文字，連他自己也不認(rèn)識。這件氣勢恢宏的作品引導(dǎo)觀眾進(jìn)入，卻又拒絕觀眾進(jìn)入。這種極度認(rèn)真的“玩笑”將荒誕性推到了極致，甚至帶有挑釁意味。

接下來，他介紹了自己在美國的初期實(shí)驗(yàn)性作品。例如《蠶的VCR》，蠶在機(jī)器中作繭，這個(gè)場景連著屏幕，作品講述視覺上的時(shí)間差?！缎Q花》將一束插在花瓶中的新鮮桑葉上放了許多蠶，這些蠶以葉為食最后作繭，花瓶呈現(xiàn)另一番景象。這件作品討論局限性如何被利用。

徐冰另一件為人所知的作品《新英文書法》讓西方人進(jìn)入欣賞書法的語境，獲得非凡體驗(yàn)。那一本本看似滿是中文的教科書實(shí)則用英文寫成。他說，文革的時(shí)候有大量時(shí)間刻鋼板研究印字，而幼時(shí)習(xí)字使他以中國傳統(tǒng)文化線索發(fā)展了自己。這種表里不一的、帶著面具的文字刺激我們審視文化概念的有限。后來，徐冰運(yùn)用新英文書法為一些機(jī)構(gòu)“題字”，并且設(shè)計(jì)首飾。中國斯文的文字中有許多暴力概念，這也是中國人性格的特殊性，對于文字的思考是很有必要的?！而B飛了》這件作品同樣也出于對文字的想象，追溯“鳥”在各種字體中的寫法，最后追到象形的“鳥”字，展現(xiàn)“鳥”的起飛過程。徐冰認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)美未嘗不可。正在進(jìn)行中的作品是《地書》，是徐冰用現(xiàn)實(shí)生活中收集的標(biāo)識、符號寫的一本書，書中表現(xiàn)了一個(gè)人的24小時(shí)。同時(shí)用這些常人都可識別的符號制作軟件，打英文或中文即可以翻譯為ICON語言，實(shí)現(xiàn)“普天同文”。徐冰說，今天處在新一輪的“象形文字”時(shí)期，圖示可在一夜之間被認(rèn)識。

《木林森》是徐冰在肯尼亞的一次計(jì)劃，他啟發(fā)肯尼亞的孩子展開對樹的想象，結(jié)合文字符號，畫下孩子們心中的樹。隨后他把這些畫貼到網(wǎng)上供人購藏，而這些錢將為肯尼亞種樹所用。這種自循環(huán)系統(tǒng)使參與計(jì)劃的雙方獲利，是實(shí)在的、可實(shí)現(xiàn)的雙向行為。他自己也在孩子的畫中得到許多啟發(fā)。

在大英博物館曾展出的《背后的故事》是一幅“臨摹”王時(shí)敏的立軸山水，他所用的復(fù)制方法很特殊——毛玻璃背后由垃圾與樹枝等廢物組合的山水形狀在光的作用下顯現(xiàn)。徐冰認(rèn)為對身邊不經(jīng)意的事物的改變是最有效的。這種類似的手法還體現(xiàn)在巨作《鳳凰》中。作品的動(dòng)機(jī)來源于他在“國際金融中心”施工現(xiàn)場受到的震撼，這種原始的施工條件竟然要?jiǎng)?chuàng)造如此現(xiàn)代化的建筑。他想創(chuàng)造傷痕累累的“鳳凰”，讓它與金碧輝煌的金融中心相互襯托?！而P凰》就像窮人裝飾自己，打扮得很美很有尊嚴(yán)，甚至有些過。中國當(dāng)代藝術(shù)圈不太喜歡這件作品，覺得有些俗氣，但是老百姓、西方文化界喜歡，這與西方標(biāo)準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)不同。最后，徐冰介紹了自己以煙草為材料的作品。

徐冰演講結(jié)束后，許多同學(xué)踴躍提問，問題涉及文字修辭性在藝術(shù)中的表現(xiàn)、局限性的利用、藝術(shù)的定義、藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系、作品的個(gè)人情感呈現(xiàn)、中國藝術(shù)教育的前景等。到底什么具有未來性，徐冰認(rèn)為并不是當(dāng)代藝術(shù)，而是在這個(gè)系統(tǒng)之外。當(dāng)代藝術(shù)只在小范圍內(nèi)發(fā)生作用，但有一定的觀念性，這種奇怪的、非常態(tài)的東西在人類整體框架中生效，而生效的基礎(chǔ)是其他的東西。對于中國藝術(shù)的發(fā)展，徐冰持有信心，中國藝術(shù)教育體系雖然有陳舊傳統(tǒng)的一面，但它使一個(gè)粗糙的人成長為精致的人，成長為有感受力甚至激發(fā)出創(chuàng)造力的人。隨后，北大的李松教授進(jìn)行點(diǎn)評，講座在觀眾的熱烈掌聲中落幕。

藝訊網(wǎng)記者：段子迎