堅定的“材料派”
探討藝術(shù)材料與藝術(shù)觀念之關(guān)系的張國龍

當(dāng)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)甚至不同于“當(dāng)下”時間之前藝術(shù)樣式的最大特征是在材料、語言和空間上的不斷試驗和不斷發(fā)展，由此構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)從觀念到表達的時代性與發(fā)展趨勢。在西方，這種態(tài)勢已經(jīng)有了近20年的歷史，甚至可以上溯到20世紀(jì)初以來的現(xiàn)代藝術(shù)諸流派；在中國，當(dāng)代藝術(shù)之所以出現(xiàn)強勁的發(fā)展勢頭和活潑的生機，也在于有一大批藝術(shù)家堅持進行著材料的試驗。但是，材料的試驗本身和決定試驗精神的觀念性動力都還有許多問題值得探討。

在這個意義上，藝術(shù)材料和關(guān)于材料價值的思考是同步的。

對當(dāng)代藝術(shù)正在發(fā)生的這些變化，特別是當(dāng)代藝術(shù)面臨的這些要解決的問題，藝術(shù)家張國龍是早有敏感和思考的。我之所以說他“早有”，是因為他從90年代開始，就在自己的藝術(shù)實踐中接觸、碰撞過這些問題，并且是這些問題的努力實踐者和不懈探索者。在他留學(xué)求藝于德國的日子里，他從繪畫領(lǐng)域探向材料的實驗，在材料的實驗中形成自己的藝術(shù)追求，也進行過材料的拓展性實驗來表達自己的藝術(shù)觀念。

就張國龍的藝術(shù)創(chuàng)作而言，多年來他一直圍繞繪畫精神上的中西融合，借由材料的物質(zhì)屬性抒發(fā)自己意欲謀求的文化意象，也在對材料的把握和運用中構(gòu)筑起自己作品的個性形態(tài)。他當(dāng)年人在德國，就不斷有作品參加國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)展覽，在畫壇引起了大家的關(guān)注。

張國龍從當(dāng)代藝術(shù)的“德國學(xué)派”中領(lǐng)會和吸收的“材料語言”，對國內(nèi)新藝術(shù)創(chuàng)作曾經(jīng)起到了激發(fā)的作用。他后來與一批藝術(shù)家經(jīng)常開展交流，堅持探討藝術(shù)材料與藝術(shù)觀念的關(guān)系，也使畫壇這股流脈不斷延續(xù)和展開。當(dāng)然，他最終回到國內(nèi)，立足本土，則對當(dāng)代藝術(shù)的中國狀況有了更為直接的感知，思維更加活躍，實踐上也成為更加堅定的“材料派”。

范迪安

移位與再造——關(guān)于張國龍的藝術(shù)

觀念與材料之間是何種關(guān)系？轉(zhuǎn)換的材料怎樣應(yīng)對文化語境的問題？作為中國當(dāng)代藝術(shù)中個案的藝術(shù)家張國龍通過藝術(shù)實踐對這些問題進行了詮釋和求證。

張國龍的藝術(shù)以物質(zhì)材料為出發(fā)點，并把它看作依附于觀念和語言的載體。只有在客觀物質(zhì)材料被他主觀轉(zhuǎn)譯的時候，它的觀念和語言才獲得釋放和呈現(xiàn)。在選取和過濾流動的、鮮活的物質(zhì)材料過程中，張國龍從中不斷獲取能量——潛在的物質(zhì)材料的表現(xiàn)力通過他的“錯位”表現(xiàn)、轉(zhuǎn)譯與它原有的狀態(tài)之間產(chǎn)生某種關(guān)聯(lián)，形成了超出預(yù)料的效果——從一種形態(tài)引出另一種形態(tài)。

可以說，他秉持一種自由的游牧品性，不再凝視那種“高級藝術(shù)”的模式，不再拘泥于學(xué)院系統(tǒng)的審美敘事方式，不再接受現(xiàn)代藝術(shù)繁瑣的修辭學(xué)，而是在自然物質(zhì)中發(fā)現(xiàn)和挖掘藝術(shù)的本真——自然和精神的能量，以讓藝術(shù)回復(fù)到質(zhì)樸的原始狀態(tài)：一是藝術(shù)賦予能量符合基本的自然物質(zhì)之力；一是藝術(shù)表現(xiàn)出了與人類精神相關(guān)的生命、記憶和情感的審美內(nèi)涵。在許多作品中，張國龍把土壤作為藝術(shù)表現(xiàn)的主要媒介，因為它在原始性和自然性上被看作是活的生物，是生長的、運動的、變化的、發(fā)酵的東西，看作是萬物之靈，看作是個人經(jīng)驗的凝縮。由于它是被借用的，不是具體化的，而是精神想象的，那么它的能量是藝術(shù)家通過分離、聚合、混雜、重構(gòu)的綜合方法實現(xiàn)的，具有某種暗示性和象征性。這種抽象方式是從個人經(jīng)驗中喚起的和提煉的，一旦它被確定在具體材料上成為浸透精神體驗的幻象，一種精練的“疏離感”的藝術(shù)語言隨之產(chǎn)生，這種新的語言系統(tǒng)克服了抽象物質(zhì)無序擴散的狀態(tài)，重新界定藝術(shù)的社會附加值及其約定的美的范疇。

張國龍在“折衷”、“滲透”、“互為”和“變化”的過程中探求新的可能，這種可能性最終要歸宿到個人精神意志。他清醒地將依托的精神拉回到中國經(jīng)驗的情景之中，尋找符合自我的精神價值。張國龍找到了自己的方法論，即通過考古學(xué)的方法對不同的物質(zhì)材料進行再組合，不只以西方藝術(shù)那種厚重感和體量感（滿、整、厚、實）為主要依托，而是借助于中國藝術(shù)中靜、空、虛、靈的美學(xué)要素，并將個人記憶、歷史碎片、自然片段整合成有機關(guān)聯(lián)的圖像世界。因此，他的藝術(shù)在形式上與其說表現(xiàn)了恢弘、歷史、英雄的意識，倒不如說是再現(xiàn)了個人記憶、鄉(xiāng)土、傷感、憂愁、質(zhì)樸、詩意的境界。他的藝術(shù)是體悟的，是感性的，是意象的，作品讓觀眾去暢想原始的力量，去感悟和諧關(guān)系，去追尋歷史的啟示，去動情于對自然詩意和文化憂傷的聯(lián)想。

作為一位觀念藝術(shù)家，張國龍持有懷疑和抵抗的精神固然重要，而對藝術(shù)語言的建構(gòu)則更加重要，因為藝術(shù)家的“破壞”或“顛覆”不只是為了破壞或顛覆，而是要針對藝術(shù)問題的建構(gòu)，針對藝術(shù)延續(xù)性的建構(gòu)。張國龍的藝術(shù)恰恰是對諸多問題的實踐性建構(gòu)——在現(xiàn)實、想象和象征中不斷編織理想的藝術(shù)世界。

黃 篤

展覽時間：2010年7月3日----2010年8月8日
開幕酒會：2010年7月3日下午16:00
主辦方：北京鑄造藝術(shù)館 
策展人：施力仁（著名收藏家，鑄造藝術(shù)館館長）
學(xué)術(shù)主持:殷雙喜
展覽地點：北京朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊村一號地國際藝術(shù)區(qū)D區(qū) 鑄造藝術(shù)館

張國龍簡介

1957年 出生于遼寧
1988年 西安美術(shù)學(xué)院油畫系研究生畢業(yè),獲碩士學(xué)位并留校任教
1998年 德國美茵茲大學(xué)自由藝術(shù)系研究生畢業(yè),獲碩士學(xué)位
2006年至今 中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系副教授,碩士研究生導(dǎo)師

藝術(shù)家手記
藝術(shù)創(chuàng)作是一種過程,她是一個“生成”的過程,這種“生成”是源自于在本土的土跟性,自源性,原生性,她和其他事物一樣,包含著一個整體的生命過程.