“如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)”，是一個(gè)不斷被提及的兼具現(xiàn)實(shí)意義和技術(shù)含量的問題。不論是經(jīng)歷、學(xué)識(shí)，還是專業(yè)層面，觀眾和藝術(shù)家之間天生就存在不可忽視的差異。它們被糅合起來放置于同一個(gè)時(shí)間和空間中，直白地呈現(xiàn)在展覽中。這些差異是導(dǎo)致誤讀的原因，同時(shí)也構(gòu)成了奇妙的審評(píng)角度。“文化基底”也是作品內(nèi)容的一部分。作為一名“海歸”藝術(shù)家，張洹也無可避免地被不斷問及“文化身份”。差異、沖突、融合、協(xié)調(diào)，都能化為藝術(shù)家創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。

自2005年張洹歸國，至今已有整整五年。在這五年中，張洹一手創(chuàng)建了“張洹工作室”。通過這個(gè)工作室，張洹貫徹了他個(gè)人藝術(shù)的創(chuàng)作理念，吸納了多種行業(yè)的專業(yè)人員，通過裝置、雕塑、香灰畫、木刻門板和版畫等多種藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作，突破性地創(chuàng)造出糅合了特殊材料的當(dāng)代藝術(shù)作品，收獲頗豐。

“2010《創(chuàng)世紀(jì)》張洹個(gè)展”是藝術(shù)家對中國文化嚴(yán)肅思考的藝術(shù)衍生：既是對傳統(tǒng)文化、身份認(rèn)知、精神信仰的回歸，更是對當(dāng)代中國文化的嚴(yán)肅思考。在凝練、肅穆的基調(diào)上，展覽將由五件氣息一貫的作品構(gòu)成（三件裝置、兩幅繪畫）。這些作品可視為張洹回歸本土文化后的野心之作，承襲了藝術(shù)家一貫的先鋒實(shí)驗(yàn)特點(diǎn)，也集中體現(xiàn)了近年來藝術(shù)家在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的變幻奇想。無論從構(gòu)思、材料、制作角度，還是作品本身龐大的體量規(guī)模，“創(chuàng)世紀(jì)”的大我元素將滲透于展覽中。

《創(chuàng)世紀(jì)》和《寶塔》都是由青磚為主體構(gòu)成的裝置作品。這些采集自上海地區(qū)拆遷后的老青磚，本身即帶有歷史印記和文化意味。張洹在展覽自述中這樣解釋：“《創(chuàng)世紀(jì)》這件作品表達(dá)了億萬人民在我們國家正處在高速變遷時(shí)期協(xié)同奮斗的原始激情，城市的新陳代謝，中國社會(huì)的不斷發(fā)展，人民生活水平的日益提高，寶塔則象征著人類社會(huì)的和諧、世界的和平。

作品的外形像一座鐘，寓意著人類不畏艱險(xiǎn)，挑戰(zhàn)自我極限的英勇精神”。

值得關(guān)注的是展覽中唯一的兩件繪畫作品，即首次在國內(nèi)公開展出的香灰畫。香灰畫是張洹于2005年試創(chuàng)的新材料繪畫。繪畫由藝術(shù)家首創(chuàng)，以取自上海及周邊寺廟的香灰為基礎(chǔ)材料，經(jīng)過篩選、分色后，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，最后以膠質(zhì)固定。不同于傳統(tǒng)意義的架上繪畫，“香灰”對藝術(shù)家來說，不是灰，也不是單純的材料，而是集體記憶、集體思考和集體祝愿。香灰畫《造河》、《水庫》取材自新聞?wù)掌?，反映了上世紀(jì)六、七十年代百萬中國人改造自然，創(chuàng)造江河的勞動(dòng)場面。獨(dú)特的理念、材料和手法，使層次豐富的灰色調(diào)香灰畫呈現(xiàn)出肅穆、沉寂的氣質(zhì)。恰如歷史存在于人們記憶中的復(fù)雜樣子，飄渺、遙遠(yuǎn)卻又有現(xiàn)實(shí)意義。

與其他四件作品區(qū)別來看，《英雄一號(hào)》則輻射出全然不同的氣場。這件超現(xiàn)實(shí)主義的雕塑由上百張牛皮經(jīng)過特殊處理后拼接制成。它是對現(xiàn)實(shí)中無數(shù)英雄的關(guān)照，飽含了普通人對未來的期許，以及在經(jīng)歷創(chuàng)傷、虛無后，于心靈深處重生的愿望。

對于觀眾來說，在上海美術(shù)館的傳統(tǒng)展廳空間中展出大型當(dāng)代藝術(shù)作品已不是首次。但《創(chuàng)世紀(jì)》展本身的力度、廣度和深度，無論是外在視覺上，還是內(nèi)在思考上，都將挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。藝術(shù)家及上海美術(shù)館希冀通過上海這個(gè)開放之地展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)一番新的氣象——通過對張洹個(gè)案的展示和研究，為學(xué)術(shù)界提供多重思考方式。

關(guān)于工作室和“車間”

“張洹工作室”于2005年創(chuàng)立，現(xiàn)設(shè)于上海松江，建筑前身是上海液壓容器廠。與現(xiàn)代藝術(shù)史上著名的波普藝術(shù)工廠（Pop Factory）一樣，“張洹工作室”的產(chǎn)生因緣于藝術(shù)綜合創(chuàng)作的需要而創(chuàng)立的。根據(jù)不同“工種”和操作內(nèi)容，其間設(shè)有不同“車間”進(jìn)行專業(yè)分工。每個(gè)“車間”基本代表每一個(gè)張洹的藝術(shù)系列。展 覽中的香灰畫《造河》和《水庫》即產(chǎn)生于“香灰畫車間”，而《英雄一號(hào)》所用的牛皮需要經(jīng)過“標(biāo)本車間”的特殊處理才能使用?！败囬g”根據(jù)其需要處理的不 同材料進(jìn)行分工，從專業(yè)技術(shù)的角度不斷研究和創(chuàng)新。透過“張洹工作室”，觀眾可以從一個(gè)側(cè)面客觀了解當(dāng)代藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致的創(chuàng)作過程。

關(guān)于材料

青磚-取自上海舊城區(qū)改造中的廢棄用磚。與由張洹擔(dān)任導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)總監(jiān)的當(dāng)代實(shí)驗(yàn)歌劇《塞魅麗》一樣，作為中國傳統(tǒng)文化代表的老建筑（及元素），被大膽運(yùn)用到當(dāng)代文化藝術(shù)創(chuàng)作中，引起觀眾對現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知共鳴。

香灰- 在張洹的“香灰畫車間”，每一幅用香灰繪制出來的畫都極為獨(dú)特和感人，黑白灰色調(diào)，帶著歷史和祈禱的氣息，很肅穆。香灰對張洹來說，它 不是材料，而是一種集體靈魂、集體記憶和 集體祝福。通常工人們從寺院里把香灰拉回來以后，會(huì)按照它的顏色和質(zhì)感進(jìn)行分類，助手們在畫的時(shí)候根據(jù)選好的圖片用炭筆起一個(gè)素描的底稿，然后用香灰撒上 去，最后再噴膠定型。這些圖片大多來源于1950年代至1980年代的《人民畫報(bào)》、《解放軍畫報(bào)》和《民族畫報(bào)》等老雜志。助手會(huì)根據(jù)圖片來決定最終的畫面風(fēng)格。這些技術(shù)到如今已經(jīng)過四年的摸索，并還在不斷被創(chuàng)新和突破。

牛皮-上百張整張牛皮在經(jīng)過標(biāo)本消毒、處理后，被固定在定制的高密度泡沫模型上。牛皮本身的重量和質(zhì)感，被嫁接到巨大的雕塑模型上，帶有強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)主義意味。

記者：黃茜茜