展覽時(shí)間：2009年4月10日-4月22日
展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館3層展廳
譚平：家增的作品，讓我想起戈達(dá)爾的一句話“我希望拍一部正常的電影，但不知道為什么，我就是不會(huì)?！笨v觀他近年來的油畫作品，甚至可以推及更早期的版畫作品，不難發(fā)現(xiàn)其對(duì)某些元素的偏愛，或稱為極度的熱愛。追根溯源，可以說源于他的生活閱歷、個(gè)體的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)及鮮明的審美趣味，源于他對(duì)“存在”問題的偏執(zhí)思考、對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)辯證關(guān)系的不斷追問。

家增一直生活、工作在北方工業(yè)重鎮(zhèn)沈陽。這個(gè)城市歷史與環(huán)境的熏陶，使他的氣質(zhì)中有著爽快、重義氣的淳樸，在此表象之后，又隱含一些復(fù)雜的沉重。他沉湎于熟悉的地方，努力尋找能激勵(lì)他創(chuàng)作的靈感。穿過城市，行走在不斷消失于重建的風(fēng)景中，他感受著社會(huì)變遷帶來的激蕩——興奮與不安、滿足與失落。工業(yè)文明產(chǎn)生的廢墟——千篇一律的乏味生活，道德規(guī)范的無力，信仰的缺失，使那些已經(jīng)從意識(shí)中摒除的東西在潛意識(shí)中向他呈現(xiàn)出來。他近期的系列作品《工業(yè)日記》，記錄了其思想漫游的過程。他不能輕盈地超脫，去投身活色生香的視覺游戲，用美麗的形式取悅觀眾。他的畫中充滿不斷拷貝的沉重箱子和面目模糊的人物、似是而非的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，給觀者的眼睛以及心理以冷酷的壓迫感。但我們不能就此斷定家增是個(gè)悲觀的懷疑論者，在騷動(dòng)后如廢墟般的寧靜中，在陰郁的帷幕下，他粗魯?shù)目坍媴s透露出善意的苦惱，也依然洋溢著真誠(chéng)的情愫；而他慣用的象征性的制服造型及工業(yè)外貌并“不是被表現(xiàn)的東西，而是表現(xiàn)的手段，是用來作參照的東西”。立足于“傳統(tǒng)”的碎片，在對(duì)過去的回望中，通過對(duì)生活痕跡的發(fā)掘，希望把直覺式的感受與想象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)客觀世界普遍性及規(guī)律的探求。他試圖揭示我們到底想要什么，但又無力給出清晰的答案。這些互相糾纏的矛盾，構(gòu)成了畫面關(guān)于存在問題的沖突，也使他的畫有了存在的必要性和獨(dú)特性。

家增似乎總在一個(gè)偏遠(yuǎn)的地方挖掘一口無止境的井，這種固執(zhí)的堅(jiān)持，較之流行趨勢(shì)中乏味的“主流意識(shí)”，更加可貴。