用何種方式去敘述時(shí)代的轉(zhuǎn)變，是道格·阿提肯此次展覽中可以探討的問(wèn)題。重疊中反射的影像，軀體里脈動(dòng)的光影，精神雕塑的手杖，寬敞空間的三件作品，讓停留、思索、驚訝，隨感而來(lái)。林冠藝術(shù)中心舉辦的美國(guó)藝術(shù)家道格·阿提肯的同名個(gè)展，是藝術(shù)家在中國(guó)大陸地區(qū)的首次個(gè)展，初次的呈現(xiàn)是否帶有藝術(shù)家最為本質(zhì)的表達(dá)，需要從藝術(shù)家與其作品的視角窺探。

道格·阿提肯1968年生于美國(guó)，多媒體藝術(shù)家。從1994年他在紐約303畫(huà)廊舉辦的首次個(gè)展到今天中國(guó)大陸地區(qū)的首次個(gè)展，道格·阿提肯與其作品逐漸被人們所熟悉。1997年他創(chuàng)作的第一件多媒體作品“Diamond Sea”，就運(yùn)用影像裝置呈現(xiàn)他在南非地圖時(shí)對(duì)納米比亞一個(gè)“空白點(diǎn)”的好奇故事開(kāi)始。2000年道格·阿提肯的新媒體藝術(shù)品“Glass Horizon”，將一雙眼睛投映到維也納Secession藝術(shù)中心的外墻上。

他第一次將數(shù)碼媒介與室外建筑結(jié)合一起，探索城市建筑在影像媒介表達(dá)的多種思考。阿提肯創(chuàng)作的多媒體作品廣泛涵蓋多種媒介，融入影像、聲音、攝影、雕塑、表演、偶發(fā)藝術(shù)和現(xiàn)場(chǎng)特定裝置。他的創(chuàng)作將敘事電影、聲音作品、單頻道或多頻道的影像作品以及裝置，引向更為宏大和廣闊的建筑、雕塑、裝置和自然景觀空間。

三件不同觀感的作品，讓展覽變得神秘而不可輕易解讀。當(dāng)進(jìn)入一個(gè)不能提供過(guò)多線索的展覽時(shí)，通過(guò)作品去理解和構(gòu)建一個(gè)觀展的邏輯，是十分有趣與有益的事情。后現(xiàn)代藝術(shù)中所表現(xiàn)的和觀者所感的，都具有同樣的價(jià)值。道格·阿提肯善于用作品去敘述一種詩(shī)意的轉(zhuǎn)變。在此次林冠藝術(shù)中心的展覽中，道格·阿提肯依舊在敘述轉(zhuǎn)變的意義。

工業(yè)時(shí)代向數(shù)字時(shí)代轉(zhuǎn)變：重疊中反射的影像——《新紀(jì)元》

潛入漆黑通道，進(jìn)入畫(huà)廊的第一個(gè)空間。動(dòng)態(tài)的光影在六角形的替換鏡面中反復(fù)重疊映入視野，步伐被莫名的眩暈止步，暫留觀看影像《新紀(jì)元》。藝術(shù)家耗費(fèi)一定的心思，邀請(qǐng)到移動(dòng)電話之父馬丁·庫(kù)帕進(jìn)入影像，他于1973年發(fā)明了第一部移動(dòng)電話。影片的靈感來(lái)自于他對(duì)這種無(wú)處不在的設(shè)備發(fā)明者的研究和對(duì)話，并將庫(kù)帕的故事編織成關(guān)于人類歷史和未來(lái)的詩(shī)意敘述【1】。移動(dòng)電話成為理解展覽的關(guān)鍵詞，也串聯(lián)起作品與作品的聯(lián)系。影像的敘述通過(guò)解構(gòu)的方式，將短暫而具有符號(hào)性的畫(huà)面拼接，用抽象的概念還原互聯(lián)世界中的自由與孤獨(dú)。被鏡面重疊的畫(huà)面與觀者，影像中拼接的敘述情節(jié)，在此種空間的展示與影像的敘述中，更突顯出互聯(lián)與自由概念在歷史時(shí)刻的表達(dá)。從影像中抽離出的碎片化視覺(jué)符號(hào)與概念，敘述著手機(jī)發(fā)明后的時(shí)代，怎樣改變著人們。

物質(zhì)向非物質(zhì)轉(zhuǎn)變：身體里脈動(dòng)的光影--《三個(gè)現(xiàn)代人》   

步入第二個(gè)空間，觀者會(huì)邂逅安置在原木地板上熟悉的陌生人，三個(gè)現(xiàn)代人，躺著、坐著、站立，各持手機(jī)狀態(tài)。在寬闊的灰暗空間中，白色的軀體里脈動(dòng)著云彩般的光影，隨著音樂(lè)的節(jié)奏閃爍。充滿現(xiàn)代美感的裝置作品，卻展示出道格·阿提肯所謂的悲劇，人性在不可避免地被數(shù)字技術(shù)所吞噬。這件作品探索了一種轉(zhuǎn)變的景觀，在空心雕塑的體內(nèi)，散發(fā)、閃爍、猶如脈動(dòng)，這脈動(dòng)的光影如同數(shù)字技術(shù)的物質(zhì)載體，物質(zhì)向非物質(zhì)進(jìn)行轉(zhuǎn)變。三位忘記呼吸的人，在數(shù)字技術(shù)的互聯(lián)中產(chǎn)生關(guān)系，但在物質(zhì)空間中相互隔離。他們?cè)诟綦x和絕對(duì)互聯(lián)之間創(chuàng)造了不斷變化的并置。

速變社會(huì)向道德暮色轉(zhuǎn)變：精神雕塑的手杖--《越界》 

踏入第三個(gè)空間，將近4米高的巖石混凝土雕塑矗立在水池之上，雕塑呈剪影狀，輪廓的主體為印度“非暴力不合作運(yùn)動(dòng)”的偶像人物圣雄甘地，雕塑名為《越界》。紀(jì)念碑式的雕塑邊緣有開(kāi)口，水從石板的豁口流出。水滴從高處滴落水池中，產(chǎn)生急促的水流聲，在空中回響。靜止的物質(zhì)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的瀑布，甘地的拐杖由空心的樹(shù)脂構(gòu)成，內(nèi)部充滿律動(dòng)的光電。急促的水流聲與閃爍的光影就是現(xiàn)代社會(huì)快速發(fā)展的隱喻，圣雄甘地的道德與精神載體被巨大的雕塑所指代，昔日的道德與精神在高速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)狀態(tài)下，逐漸走向暮色。我們?nèi)绾卧谌找孢^(guò)度聯(lián)接的數(shù)字時(shí)代對(duì)抗日益衰落的精神歸宿？

結(jié)語(yǔ)

本次展覽的三件作品，通過(guò)三個(gè)空間的串聯(lián)揭示三種觀念的轉(zhuǎn)變，以手機(jī)的發(fā)明為起點(diǎn)，反映技術(shù)時(shí)代人類同步與非同步的狀態(tài)，又以三個(gè)現(xiàn)代人為折點(diǎn)，寫(xiě)照出真實(shí)社會(huì)中人類互聯(lián)與孤立的困境，最后以《越界》作為終點(diǎn)，再次追問(wèn)數(shù)字化的高速社會(huì)是怎樣消解歷史的道德與精神存在的。展覽創(chuàng)造了當(dāng)今數(shù)字當(dāng)代風(fēng)景的碎片化敘述【2】，作品中敘述的轉(zhuǎn)變卻是美感的、思辨的、詩(shī)意的。道格·阿提肯樂(lè)于表現(xiàn)從工業(yè)時(shí)代到數(shù)字時(shí)代所帶來(lái)的社會(huì)劇變，這種變化影響我們呼吸、行走、觀看和傾聽(tīng)的方式。在這個(gè)景觀中，道格·阿提肯的作品猶如路標(biāo)，讓觀眾暫留、駐足以及評(píng)估周遭的環(huán)境。

文/林路
作品圖片除標(biāo)注外均由主辦方提供
【1、2】資料來(lái)源：林冠藝術(shù)基金會(huì)道格·阿提肯個(gè)展手冊(cè)