鄔建安，作為藝術(shù)家，從文本經(jīng)驗和民間田野考察入手確立自己的藝術(shù)方法論，在民間、傳統(tǒng)文化和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之間打通一條轉(zhuǎn)化通道，他像一個故事講述者，講述著藝術(shù)、文化、人類的本質(zhì)故事。就像中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安評價的：“鄔建安在思維上超越界限，他思考了許多關(guān)于人類從哪里來、又向何處去的形而上的、抽象的卻十分本質(zhì)的問題，通過超越具體的故事形態(tài)和手法，來追尋那些漂浮在形之上的道”。2016年，鄔建安個展“征兆”講述了人類文化中充滿神秘的、想象性的線性邏輯敘事，一些奇異現(xiàn)象出現(xiàn)了，預(yù)示著即將發(fā)生的巨大事件。通過“征兆”，人類在現(xiàn)象和本質(zhì)之間構(gòu)建起一種“明確的”認(rèn)知，但世間萬物，更多的是“無妄”，征兆的明確性蕩然無存。2018年12月9日，中央美術(shù)學(xué)院和嘉德藝術(shù)中心共同主辦的展覽“無妄”通過鄔建安新近創(chuàng)作的7個系列100余件/組作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)思辨和視覺創(chuàng)造方面的獨特路徑，也呈現(xiàn)他對于人類文明歷史的觀照以及人在歷史中的存在反思。
“無妄”是六十四卦之一，是指你不知道將要發(fā)生什么事情，“妄”其實很是一種欲念和理想，“無妄”是人無法認(rèn)知的東西，就像位于文明矩陣中的人類不知道往前將面對什么，可能是無妄之災(zāi)，也可能是無妄之福。展覽的英文標(biāo)題為“Of the Infinite Mind”，“infinite”指無法被明確定義的、超越時間和空間、突破邊界限制的類似“無形”的存在。從遠古到今天，人類以何姿態(tài)前行，又將個體/群體和萬物處于何種關(guān)系，這是文明、藝術(shù)的路徑呈現(xiàn)。鄔建安的展覽就是從此邏輯出發(fā)，與兩年前的個展“征兆”形成對照，“征兆”所征兆的可能正是“無妄”，猶如硬幣的兩面，一個不經(jīng)意泄露天機，一個無來由不期而至。
展覽由三個主題篇章構(gòu)成：“無妄，不期然而然的迷宮”“觀無妄，造物者的意象”“無妄至誠，人造征兆的乍現(xiàn)”。三個篇章既獨立成為敘事結(jié)構(gòu)，有著各自的邊框，帶給觀眾截然不同的視覺經(jīng)驗；三個板塊又呈線性結(jié)構(gòu)，前后組成關(guān)于文明和歷史進程的劇本，切割的牛皮、奇異的“動物”標(biāo)本、韻律的水墨筆繪，構(gòu)成這個劇本的形象表征，而背后詮釋的則是藝術(shù)家觀念中對于人自身的思考。光線、色彩以及人與動物的關(guān)系則構(gòu)成理解“無妄”展覽以及鄔建安藝術(shù)理念的關(guān)鍵切入口。整個展覽路徑有著光線從暗到明、色彩從素到炫的變化，而人與動物的關(guān)系則是反思人自身的重要參數(shù)。
“無妄，不期然而然的迷宮”是展覽的第一部分，觀眾步入期間，仿佛進入一個混沌狀態(tài)的空間，昏暗的燈光，上百張深色牛皮垂直懸掛，編織成沒有規(guī)律可循的迷宮，而且某一轉(zhuǎn)折處還隱藏著一只造型怪異的“動物”，似乎來到遠古文明的一個儀式場所。眾多牛皮組成的《刀的影子—素色的面孔》是空間中最主要的作品，最初由人在皮張上隨意切割、刻畫、戳刺，切口在牛皮干燥的過程中拉伸、放大，以此記錄著人意識中或現(xiàn)或隱的暴力和破壞欲，也暗示著人類生產(chǎn)和創(chuàng)作中的一種非穩(wěn)定性。牛皮迷宮中隱藏的“動物”構(gòu)成“奇珍系列”，它們是金色的“象首”、五色“鹿”、金色“虎”、戴金面具的“紅毛猩猩”，以及頭尾互換的“豬”。這些“動物”有著圖騰的文化特性，鄔建安在接受采訪中解釋，在人剛從動物變成人的時候，對諸多動物都是仰慕的，相比某些動物，人不夠強壯、敏捷、迅猛，遂將之作為崇拜的對象，顯現(xiàn)出神圣和神秘，此時的動物相比人類是高高在上的，是超越人的存在。
展覽第二部分“觀無妄，造物者的意象”打破了往常的展覽觀看經(jīng)驗，在一個挑空區(qū)域懸空鋪設(shè)墨色鏡面，宣紙和黑色絨布圍成玄秘的幽暗空間，各種“動物”懸浮墨色鏡池上方，像是一個充滿戲劇性的神話劇場，而觀眾俯瞰著這一切。依藝術(shù)家的闡釋，這一作品《人造物》延續(xù)的也是人與動物的話題，在第一部分中，動物全身閃爍著玄幻色彩，處于一種超然于世的神圣位置，隨著人類文明的進程，動物從神圣位置被拉了下來，成為可被人類擬態(tài)、仿造的對象，因為該部分的“動物”皆非自然所造，而是以標(biāo)本材料做成的擬態(tài)雕塑。當(dāng)人類開始對自然之動物進行仿造時，就意味著挑戰(zhàn)“造物主”的欲望開始萌醒，在以往的文化經(jīng)驗中，這一角色一般由宗教或者神話角色擔(dān)當(dāng)。
穿過《人造物》進入展覽第三個篇章“無妄至誠，人造征兆的乍現(xiàn)”，進入一個流光溢彩的世界。這部分最主要的作品是“面具系列”，與第一篇章的使用了幾乎一樣的材質(zhì)和創(chuàng)作方法，只是在最初敘事中，牛皮是潛意識的破壞，而此時牛皮的切口則是刻意的圖像經(jīng)營。不同的是顏色的處理方式，《刀的影子—素色的面孔》極可能得保持牛皮原有的、素的顏色，而《面具系列》則極大可能地運用亮麗的顏色，并通過反光塑膜將色彩效果擴大。這一邏輯也貫穿在作品《五百筆》中，這件作品中的每一筆都是不同人畫的，這種拼貼方式講述人類個體性與群體性的矛盾關(guān)系。這一作品在第一篇章呈現(xiàn)的是黑白灰三色，而在第三篇章也變成色彩的交織。人與動物關(guān)系仍是展覽敘事的線索，展廳中央有一只似象非象的怪異“動物”，鄔建安在這件《獸筆》中以標(biāo)本材料互做畫筆和畫布，以顏料做粘合劑將各種“動物”粘接在大象身體上，這只由各種“動物”拼貼而成的“動物”就成為神話故事中能預(yù)兆未來的“征兆”神獸。顏料是人類歷史的產(chǎn)物，在遠古時期顏色是匱乏的，很多地方都沒有見過某一種顏色，而現(xiàn)在能以數(shù)據(jù)化的方式得到各種精確的顏色。展覽中的怪獸是一種征兆，也就意味征兆成為認(rèn)為的創(chuàng)造，原本存在神話、傳說中的征兆形象已經(jīng)成為物質(zhì)世界的現(xiàn)實。這是征兆的確定，還是無妄的虛無，其實是未知的。
從“征兆”到“無妄”，這是神話文本的藝術(shù)注腳，這也是鄔建安一直以來的興趣所在，甚至他自己都無法解釋為什么有如此大的熱情，在他看來，神話并不是遙遠的過去，而是我們對未來的某種隱喻，我們以為這是過去的發(fā)生，它卻在前面等著我們。神話在本質(zhì)上是人類關(guān)于自己的一套闡釋系統(tǒng)，是對人之自身以及與世間萬物關(guān)系的一種描述方式，而這次展覽聚焦點落在了人與動物的關(guān)系模式之上。鄔建安在接受采訪時說到，人與動物的關(guān)系，相比其他事物要來的更加真切，人實際上也是一種動物，人是從動物群中站起來的一種動物，但人一旦站起來了就不再想當(dāng)動物，而想當(dāng)神。以“征兆”為敘事對象，人從動物而來，到膜拜動物奉為神圣，到仿造動物挑戰(zhàn)造物，再到將神話傳說之征兆變成現(xiàn)實創(chuàng)造，人完成了從動物到人再到造物者的轉(zhuǎn)變，這這一過程只是“無妄”。正如《戰(zhàn)國策?楚策四》云：世有無妄之禍，又有無妄之福。人成為主宰了嗎？未必，只是某種意料之外、不期然而然的狀態(tài)。
“無妄”展覽呈現(xiàn)的是藝術(shù)家鄔建安穿行神話、歷史、神話、文明之間的創(chuàng)意性成果，也呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)之間的通道模式。更深一層的含義是，藝術(shù)家以此講述一個文明的故事，包含對人作為存在物的反思，光線和顏料的不同處理方式提示的是時間線索，而動物的視角則將文明的偽飾撕裂，通過動物將人類試圖用文明藏起來的東西揭露出來，無妄的事實難以隱藏，它就在那里，當(dāng)看到展廳“動物”時，你會熱淚盈眶。展覽也提示著一種人類宿命的擔(dān)憂，各種技術(shù)顯示我們又到了一個類混沌狀態(tài)，我們能通過“獸筆”將征兆變?yōu)楝F(xiàn)實，也就意味著我們已經(jīng)身處未來之中，只知變化在前，卻禍福無知。
文/張文志
圖/鄔建安工作室
展覽信息
"無妄" 鄔建安作品
學(xué)術(shù)主持：范迪安
藝術(shù)家：鄔建安
策展人：鄭妍
展覽時間：
2018年12月9日—2019年1月5日
展覽地點：
嘉德藝術(shù)中心二層展廳（北京東城區(qū)王府井大街1號）
