“畫中之“象”
或如大地上萌動的新綠，
或如月夜里藍(lán)色的精靈，
或如秋風(fēng)中燦爛的叢林……”

——摘自 范迪安《金日龍：變與恒的印跡》

金日龍先生有著多重身份，這或許本身含著一丁點傳奇色彩，學(xué)生熟悉的他是一位溫文儒雅、隨和低調(diào)的設(shè)計學(xué)院教授，同事了解的他是行政職務(wù)工作出色的同志，鮮為人知的是，金先生是一位來自東北吉林省延邊自治州的朝鮮族藝術(shù)家。70年代末，國家教育改革后考入延邊大學(xué)，1982年創(chuàng)作的油畫作品《奶奶》獲得第一屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品金獎，爾后入學(xué)中央美術(shù)學(xué)院油畫系一工作室學(xué)習(xí)，有著扎實的造型基礎(chǔ)。1996年至2005年，他又先后在韓國最著名的首爾大學(xué)和弘益大學(xué)先后獲得碩士與博士學(xué)位。2006年回國至今，從教于設(shè)計學(xué)院，并擔(dān)任學(xué)校的行政職務(wù)，事務(wù)之繁多可想而知，而這也令人充滿好奇，僅能利用碎片時間進(jìn)行創(chuàng)作的金先生，擁有如此豐富的作品，對待藝術(shù)，他懷著的到底是怎樣的一顆熱忱之心？

90年代末，金日龍先生曾在韓國舉辦過四場個展。2018年12月12日，“金日龍藝術(shù)展”在北京恭王府嘉樂堂開展，這是其國內(nèi)首次個人展覽。展覽由中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，特邀批評家殷雙喜先生，并由恭王府策展人杜浩博士擔(dān)任策展人。中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會藝委會以及恭王府書畫創(chuàng)作與研究中心分別作為主辦和承辦單位。展覽展出金日龍教授歷年來的藝術(shù)創(chuàng)作，從藝術(shù)脈絡(luò)的梳理中呈現(xiàn)其作品的平面性思考和當(dāng)代性視野。開幕式上，中央美術(shù)學(xué)院眾多教師、嘉賓等出席，現(xiàn)場熱鬧非凡。文化和旅游部恭王府博物館副館長、本次展覽總策劃邊偉，中央美術(shù)學(xué)院老院長靳尚誼，著名美術(shù)史家邵大箴，中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生進(jìn)行了簡短發(fā)言，隨后金日龍教授向到場嘉賓致謝，開幕式由中央美術(shù)學(xué)院科研處處長傅怡靜女士擔(dān)任主持。

展覽地點落在什剎海畔的恭王府，踏過前兩日隨“大雪”節(jié)氣凜然突降的寒冷，開幕這天被暖陽包裹的北京多了幾絲暖意。穿過院內(nèi)層疊門洞，掩藏在灰磚墻瓦下的亮藍(lán)綠色“JRL”視覺標(biāo)識格外醒目。“一座恭王府，半部清朝史”，恭親王府本身就是一個典型的中國文化符號，與王府內(nèi)外絡(luò)繹不絕的游客觀覽現(xiàn)象形成比照，此時作為展覽地的它增添了本展一些故事性，如中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在開幕式上所提，“在恭王府辦一個這樣的藝術(shù)展，本身就形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代間的對話”。展出的作品以抽象為主，恣意揮灑的畫面與匠心獨運的王府相得益彰，兩者之間形成一種戲劇性的呼應(yīng)，在園中的嘉樂堂觀展，大可以盡情享受著一次特意構(gòu)筑的穿越。藝訊網(wǎng)的專訪中，金日龍先生聊到為何選擇在恭王府辦展時，回憶起春季時籌備的過程，“那也是一次偶然的機(jī)會，恭王府屬于文化屬性深厚的地方，回國之后，我基本沒有接觸商業(yè)的畫廊等等，想先從學(xué)術(shù)性的角度開始，然后再慢慢做新的。”傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，既是展覽現(xiàn)場與展出作品之間對碰撞表象所帶給人的直觀感受，同時也提示了一個信號，即藝術(shù)家金日龍一直在嘗試的話語方式——在傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互碰撞的交融之下，從精神世界出發(fā)，將觸碰到的多重因素轉(zhuǎn)換、編織，以自己的藝術(shù)語言講故事。

嘉樂堂展區(qū)有三處展廳，除了東廳展出一部分90年代末的油畫外，主展廳與西廳里大部分作品是金先生近年的創(chuàng)作，并以丙烯顏料為主。他非常坦誠地透露自己創(chuàng)作這批作品的經(jīng)歷，“因為人事工作的緣故，時間很少，但是我每天都想，一定不能讓自己停下來，藝術(shù)家一旦停下來基本就完了，哪怕有時候畫兩筆也好，有些作品可能二十分鐘、半小時就畫完了，還是比較順的”，區(qū)別于一般的職業(yè)藝術(shù)家，聽金日龍先生講述起平常只能以“擠時間”的模式進(jìn)行創(chuàng)作、將畫“藏”在辦公室某個角落、在結(jié)束一天工作后回到工作室享受最寶貴的藝術(shù)輸出時間等點滴趣事，有些“忍俊不禁”，這番真切的描述極具畫面感，他將自己對生活、對工作的熱忱注入到藝術(shù)之中，同時他也笑談：“甚至人事的工作對我的創(chuàng)作影響非常大，大家以為我是‘A型血’，也就是偏理性的人，其實我是‘B型血’、我是一個非常感性的人。我一開始非常反感人，但到了人事處，我便重新理解了，這是現(xiàn)實之中人要面對的狀況，我把這些體會都放到我的畫里”，其質(zhì)樸真切的為人態(tài)度與鐘愛藝術(shù)的赤子之心貫穿在創(chuàng)作的始終，情感在色彩中沉淀，思緒在筆尖上發(fā)酵。正如著名美術(shù)史家邵大箴教授談到這批創(chuàng)作時表示，“他吸收民族傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神和即興抒發(fā)感情的方法，在精心構(gòu)思和隨心所欲即有意和無意之間，展現(xiàn)自己的才能和智慧。這些由點線面和色彩組合成的滿構(gòu)圖抽象畫面，雖然尺幅不大，但因其感情真摯，語言豐富，畫面構(gòu)圖予人鮮明的整體感，細(xì)節(jié)處理別出心裁，乍一看引人注日，令人止步；仔細(xì)觀摩，回味無窮。作者雄厚的造型功力和全面的綜合藝術(shù)修養(yǎng)，盡在其中?！?/P>

除了行政職務(wù)的身份對他的藝術(shù)有直接的作用外，韓國留學(xué)時期研習(xí)設(shè)計、就任設(shè)計學(xué)院數(shù)碼媒體教師的身份影響著他構(gòu)建畫面視覺的規(guī)律，并且一系列設(shè)計性元素在畫面之中非常直白地顯現(xiàn)出來。例如在作品《周日》中，三段霓虹燈般的管帶瞬間占據(jù)了眼球，掩蓋在四處飛竄的筆觸下暗自發(fā)光，如同晨霧里未曾熄滅的街頭燈箱，在這件作品里，“疊層”的特征非常顯著，與設(shè)計構(gòu)成中“分層”制圖的概念不謀而合；更甚的是，一部分作品例如《內(nèi)外》《春蟬》中，色彩筆觸宛若經(jīng)過Photoshop中的“反色濾鏡”處理；而在《修行（二）》里，大面積的深色與小塊矩形流動的密線塊構(gòu)成一組對比強(qiáng)烈的線索，一邊安定有力、一邊活躍生動，充滿生命力的圖景在理性的控制力之下徐徐浮現(xiàn)，設(shè)計感極強(qiáng)，是其畫面構(gòu)成中非常突出的一個特點。范迪安院長在評論中也談到，“轉(zhuǎn)向抽象形態(tài)繪畫之后，他更加深入地把’構(gòu)成’作為探索和研究的課題，先后嘗試了多種材質(zhì)媒介，既觸及物質(zhì)材料的不同屬性，使之成為感覺感受的載體，更注重圖繪表現(xiàn)的多種技法，把感性的揮灑與理性的控制結(jié)合起來。在形式結(jié)構(gòu)上，他的’手法’是多樣的，或大筆鋪陳，展寬闊平面；或密線復(fù)疊，致肌理緊勁；或以鄰近色相，成舒緩抒情意韻；或用反差色彩，發(fā)強(qiáng)烈沖突張力。值得稱道的是，他注重結(jié)構(gòu)內(nèi)部的交錯組織，也即不僅作畫面表層形式的研究，同時在畫面的縱深層次上用力，采取厚薄相間的多層次處理，使畫面的視覺效果達(dá)到豐富和深厚的程度”。

從早年非常扎實的學(xué)院派繪畫風(fēng)格到后來的媒體裝置作品、如今的抽象的風(fēng)格語言，在旁人看來這種“斷崖式”的跨度弧無疑是巨大的，這種變化的過程與他的生命歷程相連，變化與守恒卻是一對相互辯證的有機(jī)體，如范院長所言，“一個藝術(shù)家最可貴的品質(zhì)不在于他變化的藝術(shù)方式，而在于他守恒的精神追求?！苯鹑正埾壬蛭覀兺嘎叮⒉豢桃鈴?qiáng)調(diào)“具象“與”抽象”兩者之間的區(qū)別，或者從文本上限定表達(dá)的模式，他談到：“其實具象、抽象都是人為給出的限定，”有些東西可能一直在變，但是有些東西會一直不變，當(dāng)談及何為不變時，他吐露“表達(dá)精神上的東西是一直未曾改變的，以前是油畫、筆、后來是媒體等作為材料，跟文字不一樣，這些是文字沒有辦法表達(dá)的，用區(qū)別于文字的語言去表達(dá)精神世界是一直沒有改變的東西”。

可以說，金日龍先生的個人經(jīng)歷和多重身份造就了其藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性，堅固的繪畫造型藝術(shù)功底與與時俱進(jìn)的現(xiàn)代設(shè)計觀念在某一點交融匯合，龐雜的碎片信息、時代的語境特征與個人的生命體悟交織重疊，他以赤誠之心吐露著自己的所感所想，如邵大箴先生所評“繪畫作品之所以能感動人，不在于表現(xiàn)形式是具像寫實，還是意象表現(xiàn)或抽象涂寫，重要的是表達(dá)藝術(shù)家從現(xiàn)實生活中獲得的真感受，表現(xiàn)內(nèi)心的真感情?！?/P>

“金日龍藝術(shù)展”所呈現(xiàn)的金日龍教授近年創(chuàng)作，并不限于平面的具象繪畫與抽象繪畫中對技法材料的不斷拓進(jìn)，從當(dāng)代裝置到數(shù)字多媒體的結(jié)合也是也是其對文化傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)走向考察與研判的另一種展現(xiàn)。金先生以他的堅持為我們提供了一種不斷突破局限的范式，并以豐富的思考呈現(xiàn)掩蓋在視覺藝術(shù)之下的人的內(nèi)心世界與精神生活。借以本展特邀批評家、中央美術(shù)學(xué)院殷雙喜教授在文章中真摯的話語，為這位受人敬重的教授、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男?wù)工作者、飽含情感的藝術(shù)家致以敬意：“期待金日龍的創(chuàng)作更趨深入，在對日常生活感受的基礎(chǔ)上，洞察那些沉默的、不被注意的、尚未被認(rèn)識的、令人驚奇的世界圖景。正是在環(huán)繞著我們的平凡的空間物象中，有著為我們的文化積淀所遮蔽的神秘存在。希望金日龍給我們帶來更具“陌生感”的精神之光，引導(dǎo)我們進(jìn)入無邊無際的生命隧道?！?/P>

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至12月18日。

“金日龍藝術(shù)展”——藝術(shù)家專訪

藝訊網(wǎng)：金老師您好，首先祝賀您的展覽舉辦。對您來說，這是第一次在國內(nèi)做個展，這次展覽的籌備情況以及作品情況您能為我們簡單介紹一下嗎？在這個過程中，您有沒有一些體悟或者特別想要說的話與我們分享？

金日龍：我在韓國的時候，辦的展覽也算多，一共四次，但是回國之后一直參與教學(xué)工作，從教學(xué)崗位上辦展覽的時間難度較大，另外有一些聯(lián)展我經(jīng)常參加。但是這次的展覽是完全不一樣的，原來我在設(shè)計學(xué)院教數(shù)碼媒體，在這個之前一直進(jìn)行影像媒體創(chuàng)作，因為后來工作關(guān)系的變化，影像的時間投入不進(jìn)去，所以下班之后剩余的時間，就在平面上去畫的，這樣對我來說會比較合適，我的意思是不要讓它斷掉，這個氣一斷，藝術(shù)家就完了。所以我就把1996年我畫的一批抽象畫重新拿起來了，這次主要呈現(xiàn)的就是我最新的一批抽象畫創(chuàng)作，但從中可以看到我對于抽象藝術(shù)概念的理解和創(chuàng)新，如何在點、線、面中展現(xiàn)東方人的思維概念？如何將“意象”與“抽象”的藝術(shù)進(jìn)行區(qū)分和表現(xiàn)？從不斷的平面化、表現(xiàn)化，到更直接的繪畫，我一直在東方哲學(xué)與視覺形式之間的關(guān)系上進(jìn)行著探索。

我想這個展覽我特別要感謝一下我的先生們和同事友人，靳尚誼、詹建俊、邵大箴、袁運生、潘世勛、廣軍、文國璋、孫景波、徐冰，還有教育部人事司一級巡視員趙丹齡、中國傳媒大學(xué)廖祥忠校長等。靳尚誼和詹建俊先生是上學(xué)時最愛我的兩位老師，邵大箴先生80年代就開始給我寫文章，袁運生先生我為了學(xué)習(xí)他的構(gòu)線，82年來北京我騎自行車到首都機(jī)場看他的壁畫，帶有速度感的用線和運筆在我現(xiàn)在這批抽象畫里面都能看到。潘世勛先生是我的班主任，廣軍先生雖然跟我年齡差距很大，但上學(xué)時跟哥們兒一樣，雖然他在版畫系，但關(guān)系特別近。文國璋先生，是他遵照江豐先生的意思將我招進(jìn)中央美院來的，徐冰老師是我上本科時他上研究生，一直很關(guān)注我的創(chuàng)作。他們都是我特別親的老師和同道，一打電話，二話不說都來了，這些都是我的財富，是我到美院來的最大的收獲。

藝訊網(wǎng)：您這次選擇在恭王府舉辦展覽比較特別，恭王府本身有很豐富的歷史文化背景，現(xiàn)今又是一個旅游景點。這是出于什么樣的考慮呢？

金日龍：這其實是一個比較偶然的機(jī)會。我回國之后，商業(yè)也好、畫廊也好，甚至美術(shù)館都沒有接觸太多，一直都是聯(lián)展的時候拿一些作品出來。恭王府現(xiàn)在歸屬在文化和旅游部，我想從這種學(xué)術(shù)性比較強(qiáng)的地方先“碰一下”，學(xué)術(shù)性的做完了之后，如果大家喜歡的話，有機(jī)會再放到社會上再去做，但那也是下一步了。
今年春季的時候正好碰巧遇到這個機(jī)會，當(dāng)時在樓道里畫畫的時候，有老師碰見了我，就說畫這么多干嗎呢？畫完就要展覽。我一開始沒想過要辦展覽，后來一想這也是個好的建議。于是在很多人的鼓勵和支持下，便開始籌備展覽，壓力也非常大，好多人都以為我改行了，不畫畫了，因此我要拿一個什么面貌出來，我心里是很忐忑的。今年是美院百年，我也想在今年年末的時候給學(xué)校的一百周年獻(xiàn)禮做一點東西。另外，我的老師們，包括靳（尚誼）先生、袁（運生）先生年紀(jì)也大了，我想在他們還在的時候能不能匯報一次，我想告訴他們，作為他們的學(xué)生我還是在畫畫的。本來這次展覽的初衷是想做得低調(diào)一點，結(jié)果現(xiàn)在稍微有點“過分”了，得到特別多的老師、同事、朋友的支持。

藝訊網(wǎng)：我們注意到，展覽沒有特定的主題，就叫做“金日龍藝術(shù)展”，為什么？

金日龍：之前我跟范院長商討過，準(zhǔn)備籌備一個題目，現(xiàn)在很多展覽都是比較詩意化，我也考慮過擬一個文學(xué)化的主題，但后來想其實也不一定要。國外的藝術(shù)家個人展都不會專門去設(shè)定一個主題的，就做一個簡單的展覽吧，沒想辦得很大。

藝訊網(wǎng)：那么，縱觀您的藝術(shù)歷程，從早期以“現(xiàn)實為題材的寫實性主題繪畫，到創(chuàng)作充滿象征和形式意味的人體繪畫，再逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)代感十足的抽象性繪畫”，同時近年也創(chuàng)作了媒體藝術(shù)作品，對您來說，這種大跨度的轉(zhuǎn)變是一個什么樣的過程？

金日龍：最早我是油畫系一工作室畢業(yè)的，但是現(xiàn)在作為藝術(shù)家從事了實驗性比較強(qiáng)的創(chuàng)作方式，我一直往前走，就像范（迪安）院長說的，改革開放以來藝術(shù)家的變遷過程在我身上都看到了。不斷地變化自己，從具象繪畫開始到受中國敦煌壁畫的影響，后來是平面的繪畫里慢慢人物也沒有了，之前還有一些形象，最后只剩下了線條，只剩下了線和色彩在平面上的一種思考，講述一些精神上的追求。

這次展出的都是一些平面上的創(chuàng)作，之前剛到人事處的時候，我在辦公室擺放了四個鏡頭，那會一直在進(jìn)行這個創(chuàng)作，徐冰進(jìn)來（辦公室）之后，我告訴他，現(xiàn)在你開始進(jìn)入我的作品里面了，后來他問了我好幾次，上次那個作品做完了沒有，他很感興趣?，F(xiàn)在在人事處，做的工作全跟人有關(guān)系，包括情緒的好壞，全部的四個面都給拍下來，我原來準(zhǔn)備完成它，但后來一直沒有實現(xiàn)。

藝訊網(wǎng)：早年您在中央美院油畫系一畫室學(xué)習(xí)，受西方古典油畫傳統(tǒng)和寫實風(fēng)格熏染，爾后在韓國深造，回國在設(shè)計學(xué)院任教后又創(chuàng)作了很多媒體、設(shè)計相關(guān)的作品，您會遭遇造型與設(shè)計學(xué)科兩種語言形式的矛盾嗎？或者說具象與抽象之間的矛盾關(guān)系？如何平衡呢？

金日龍：遭遇沖突和迷?？隙〞械?。經(jīng)常一個東西在畫的時候，就會感到迷茫，畫著畫著就想調(diào)節(jié)一下，就好比老喝咖啡就想再調(diào)節(jié)一下喝點茶。但是我們所說的具象與抽象中的“具象”，其實出自人類定義的 “具象”，我們認(rèn)為這個“人”是一個“人”，而不是別的什么，但是當(dāng)你看到外星人的時候，它是抽象的還是具象的呢？其實具象的概念都是人為制造的，給我一個模特，再加點圖像攝影、繪畫技巧，我的思想和感情進(jìn)去……具象的東西我覺得最難畫，一個畫面弄到你前面的時候，你不知道怎么畫，尋找具象的過程是尋找心靈上的東西，精神上的具象出來了，別人接受以后就會認(rèn)為這是個“具象”的東西。就像人類看自己，什么樣的五官是“正”的，都是被定義的。

藝訊網(wǎng)：我剛剛轉(zhuǎn)了一圈，中間大展廳中的那些抽象畫的色彩關(guān)系和感覺跟您之前在設(shè)計學(xué)院的教學(xué)有關(guān)系嗎？您的藝術(shù)經(jīng)歷呈現(xiàn)一種“斷崖式”的轉(zhuǎn)換，這跟您的生活環(huán)境以及工作環(huán)境是直接關(guān)聯(lián)的嗎？

金日龍： 我們現(xiàn)在所在的東廳，這批早期的抽象畫，我為什么這次要展？這里可以看到我那批新抽象畫的來源，96年我在做這批抽象畫嘗試的時候并沒有接觸過設(shè)計跟影像。但這批繪畫之后，我就開始做裝置了，后來又加了影像，接著來到設(shè)計學(xué)院參與教學(xué)，這個過程對我的創(chuàng)作影響很大。這批早期的畫主要是墨色，一般是三種顏色，底色是有色彩的，再就是墨色和白色。近期完成的那批是紙上畫的，設(shè)計學(xué)院和數(shù)碼影像的東西影響了我，顏色開始有了一些設(shè)計的構(gòu)成，有一些看不見的東西在那兒讓它老動，色彩也在那兒動，這個是靜態(tài)當(dāng)中的創(chuàng)作，但其實受到設(shè)計學(xué)院的影響很大。

我到人事處工作以后，人事關(guān)系對我的影響，使我對人有了重新認(rèn)識，我剛開始是很反感對人的，但后來我意識到這就是人的社會，便重新理解了一下。每次工作完了回到工作室的時候，那是最幸福的一個時間，是我的思考和思路走出來的最好的時光。我在那兒畫的時候，那個幸福感是絕對的，太幸福了。

所以，不同階段，我的創(chuàng)作脈絡(luò)轉(zhuǎn)變很大，的確與我的生活和工作環(huán)境老在劇烈發(fā)生變化有關(guān)，但很多時候也都是陰差陽錯。我們學(xué)院從傳統(tǒng)油畫系和國畫系畢業(yè)的，后來都很難走出來，反而版畫系、雕塑系的創(chuàng)作很活躍，我覺得這里面唯一需要改變的可能就是自己。好多人說我是A型血，其實我是B型的，我這個人看起來很理性，其實我心里是很感性化的一個人。

藝訊網(wǎng)：“變”與“恒”可以說是您藝術(shù)創(chuàng)作的特征，剛才我們談完了創(chuàng)作方式和風(fēng)格的劇變，那么對您來說，有沒有什么東西是您一直沒有改變過的、一直在思考和堅持的？

金日龍：那個沒有變的東西，我想就是跟文字不一樣的繪畫的、視覺的東西。給我一種材料，現(xiàn)在是數(shù)字媒體材料，以前是油畫筆和布，這些東西都可以表現(xiàn)我的 “恒”，我想用材料來表現(xiàn)精神，而不是文字，有些東西文字是永遠(yuǎn)表現(xiàn)不了的?，F(xiàn)在新媒體作品就暫時做到那，因為那需要更多精力和時間。但我不會停止畫畫，我只能每天思考，哪怕是這張畫畫不成，有些畫，畫半個小時很順就出來了，有些畫兩天、三天都畫不出來，總之不能停下來。

采訪/朱莉
撰文/張譯之
現(xiàn)場圖/楊延遠(yuǎn)
（作品圖片由藝術(shù)家提供）

展覽信息

“金日龍藝術(shù)展”
總策劃：邊偉
學(xué)術(shù)主持：范迪安
特邀批評家：殷雙喜
策劃：張建
策展人：杜浩

開幕時間：2018年12月12日  16：30
展覽時間：2018年12月12日——2018年12月18日
展覽地址：北京市西城區(qū)前海西街17號北京恭王府—嘉樂堂展廳
主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院中國美術(shù)家協(xié)會藝委會
承辦單位：恭王府書畫創(chuàng)作與研究中心