2018年11月6日下午，“當(dāng)線成為邊界——裴詠梅藝術(shù)展”于北京民生現(xiàn)代美術(shù)館隆重開幕。來自中國(guó)民生銀行、中央美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界及各大相關(guān)媒體的眾多嘉賓蒞臨現(xiàn)場(chǎng)。展覽由中國(guó)民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院主辦，北京民生文化藝術(shù)基金會(huì)協(xié)辦，漢克·斯拉格擔(dān)任策展人。

作為中國(guó)當(dāng)代中青年女藝術(shù)家的重要代表，藝術(shù)家裴詠梅多年來專注于視覺藝術(shù)的創(chuàng)作和探索，特別是在架上繪畫中大量運(yùn)用流動(dòng)的視角與線條：沒有固定邊框，沒有靜態(tài)意識(shí)，動(dòng)態(tài)且極富互動(dòng)性。這種獨(dú)特的創(chuàng)作手法自然地融入了藝術(shù)家對(duì)于美學(xué)傳統(tǒng)、迫切的社會(huì)問題以及當(dāng)下的生態(tài)議題等一系列復(fù)雜問題的思考，呈現(xiàn)出一種不言自明的多重性。本次展覽是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)案”系列的最新成果，對(duì)裴詠梅近年來的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理和呈現(xiàn)，也是裴詠梅的首次大型個(gè)展。

開幕式上，中央美術(shù)學(xué)院書記高洪代表中央美術(shù)學(xué)院向展覽成功舉行表示祝賀。高洪書記表示今年是中央美術(shù)學(xué)院建校一百周年，在這個(gè)百年節(jié)點(diǎn)上，中央美院思考如何培養(yǎng)新時(shí)代的藝術(shù)人才，對(duì)在校老師尤其是像裴詠梅這樣優(yōu)秀的中青年老師的培養(yǎng)是中央美術(shù)學(xué)院的戰(zhàn)略性任務(wù)。高洪書記談到，“希望央美的青年老師要繼承學(xué)校的光榮傳統(tǒng)，立足扎實(shí)傳統(tǒng)基礎(chǔ)并不斷的探索創(chuàng)新，關(guān)注社會(huì)并服務(wù)人民，面向社會(huì)的問題，并通過藝術(shù)創(chuàng)造來推動(dòng)這些問題的解決?！?/P>

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)周旭君表示，裴詠梅是北京民生“當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)案研究系列”中非常年輕而出色的藝術(shù)家，“她的視角聚焦在中國(guó)民生這一重大主題上，記錄城市變遷，關(guān)注社會(huì)民生、反映底層生活，用繪畫、影像、裝置等豐富媒介而又極具張力的藝術(shù)語(yǔ)言，反映多種文化碰撞交融下當(dāng)代中國(guó)的現(xiàn)代性、現(xiàn)實(shí)性。”周旭君同時(shí)認(rèn)為，裴詠梅的附中、本科、碩士皆就讀于中央美院，是中央美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代教學(xué)體系培養(yǎng)的典型案例。本次展覽是裴詠梅的首次個(gè)展，既是美術(shù)館對(duì)于藝術(shù)家藝術(shù)價(jià)值的判斷，更是中央美術(shù)學(xué)院作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)教育領(lǐng)航者，人才輩出的一個(gè)縮影。

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館理事長(zhǎng)李文華在開幕式上贊揚(yáng)了裴詠梅的藝術(shù)成就。李文華表示，裴詠梅熟練的掌握了古典和現(xiàn)代的藝術(shù)語(yǔ)言，更為可貴的是從這些語(yǔ)言的運(yùn)用當(dāng)中跳出來而具有當(dāng)代的表現(xiàn)能力，體現(xiàn)了央美人才輩出的教學(xué)水準(zhǔn)。李文華同時(shí)表示，如何讓藝術(shù)家的藝術(shù)作品更好的走進(jìn)生活是一個(gè)值得共同探討的話題。

中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長(zhǎng)馬路在開幕式上分享了對(duì)這個(gè)展覽的看法。馬路認(rèn)為“當(dāng)線成為邊界”這個(gè)展覽，“線”其實(shí)不是畫面上的符號(hào)的而是社會(huì)意義的隱喻，“邊界”則引起了他對(duì)繪畫和藝術(shù)邊界的思考。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或書法是強(qiáng)調(diào)“線”的，但線也有寬窄和變化，有了變化之后才有表情和藝術(shù)的提升。他同時(shí)表示，生活中會(huì)發(fā)現(xiàn)”線“其實(shí)是有寬度的，這種有寬度的”線“其實(shí)就是”邊界“，這種邊界往往是自由生長(zhǎng)的地方。馬路希望未來的繪畫應(yīng)該生存在這樣的邊界里才具有生命活力。

最后，藝術(shù)家裴詠梅在開幕式上向來到現(xiàn)場(chǎng)的嘉賓、此次展覽團(tuán)隊(duì)合作方、個(gè)人藝術(shù)道路上的師長(zhǎng)和親朋好友等致以最誠(chéng)摯的謝意。裴詠梅介紹，此次展覽匯聚了她自2012的年至今的作品，是其藝術(shù)探索的階段性匯報(bào)，是關(guān)于其思想的藝術(shù)圖像呈現(xiàn)。裴詠梅認(rèn)為，藝術(shù)就是在沒有獲得真理之前的不斷試錯(cuò)，年輕的藝術(shù)家在沒有到達(dá)真正的藝術(shù)高峰時(shí)應(yīng)該不斷的嘗試和突破，探索當(dāng)今人類的生活感受和精神追求，發(fā)現(xiàn)人類在當(dāng)下的思想和精神的未來，這和科學(xué)實(shí)踐在精神高度上是一致的。她同時(shí)表示，此次展覽既是其藝術(shù)成功的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，也是新的藝術(shù)啟程的出發(fā)點(diǎn)。她對(duì)藝術(shù)的向往和探索始終充滿豪情，用新時(shí)代的色彩描繪出藝術(shù)的光輝歲月。

展覽設(shè)置在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的一層展廳，主要展出裴詠梅近年創(chuàng)作《巧克力》系列、《雙重時(shí)間》系列和《當(dāng)線成為邊界》系列，包括影像視頻作品和一組裝置作品。裴詠梅創(chuàng)作的主題皆圍繞快速發(fā)展的城市化以都市生活為對(duì)象，呈現(xiàn)了一個(gè)由多種媒介表達(dá)形式構(gòu)成的展示系統(tǒng)，使社會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)與藝術(shù)的在場(chǎng)在同一空間中再次相遇，可以想像這是一場(chǎng)無法直接對(duì)話的相遇，因?yàn)樗鼈兯冉?jīng)失去了邊界，唯有畫面中的揮灑線條暗示著藝術(shù)思考過程中所蘊(yùn)藏的潛在活力與強(qiáng)烈的開放性，而藝術(shù)家的態(tài)度也在此表露無遺：繪畫不應(yīng)被視為一種學(xué)科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界和思考的可能性。正如策展人漢克·斯拉格所言，裴詠梅以精妙且不易察覺的方式展示出一種與繪畫（drawing）傳統(tǒng)不同的藝術(shù)思考，并將這種思考不間斷地滲透到書寫的肌理之中。她不僅從藝術(shù)表達(dá)中另辟蹊徑，更越過了現(xiàn)實(shí)中邊界的分割以及知識(shí)分類學(xué)式的歸納分層。同時(shí)，它還將可見的形式與有限的單一化標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行對(duì)比，并以此召喚對(duì)無限性的發(fā)現(xiàn)與更新。

展覽將持續(xù)至11月25日。

編/林佳斌
圖/北京民生現(xiàn)代美術(shù)館