2018年10月13日，“微光與呢喃”在武漢佑品空間開幕。本次展覽由徐小鼎擔(dān)任策展人，展出米杰、王竹、邢彥超、季鈺程4位青年藝術(shù)家的作品，在圍繞主題營造的具有敘事性的展示空間中，討論架上繪畫在紛繁的藝術(shù)形式中的生命力。

“科技藝術(shù)”、“生物基因藝術(shù)”各種各樣新興的藝術(shù)形式與藝術(shù)形態(tài)此起彼伏地出現(xiàn)，在成為藝術(shù)界炙手可熱的新寵和人們關(guān)注的焦點(diǎn)時(shí)，傳統(tǒng)的、靜態(tài)的、平面的繪畫為什么依然有其不可替代的生命力?作為視覺藝術(shù)的實(shí)踐者和研究者，徐小鼎認(rèn)為本次展覽和四位藝術(shù)家的作品本身就是一個(gè)有態(tài)度回應(yīng)。

米杰執(zhí)著于描繪自己身邊的一切：風(fēng)景、舊物，某一個(gè)小角落，也包括他自己。他一直在用這種平和、內(nèi)斂的方式創(chuàng)作，這可以看作他解讀和剖析自我的過程，這個(gè)過程安靜、敏感又微妙。

王竹選擇在遠(yuǎn)離杭州市區(qū)的桐廬和家人在一起居住和工作，這里的生活讓他的作品讀上去更像是一首充滿煙火氣的田園詩;而在新的《竹造》系列中，他又試圖讓作品的內(nèi)涵從具象的形體中抽離開，讓水墨材料的繪畫語言用一種有“時(shí)間感”的方式表達(dá)出來。

邢彥超用水墨綜合材料的方式讓作品表面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的“朦朧感”;當(dāng)人們不曾注意到或是故意忽略的生活局部被放大，并被用畫面分割組合的方式升華到我們視覺觀看的主要部分，這些細(xì)微之處和那些藝術(shù)家也許是故意隱去不表的部分似乎讓畫面更具有觀念上的延伸。

季鈺程的作品像一個(gè)個(gè)充滿縱深空間感的小劇場。當(dāng)帷幕緩緩拉開，舞臺(tái)上正演出著精彩的，略帶荒誕感的節(jié)目。每一幅帶有一絲戲劇性、沖突性甚至誤導(dǎo)性的“劇照”都等待我們?nèi)ゲ聹y(cè)和解讀。

“架上繪畫”存在價(jià)值這一命題的產(chǎn)生是二十世紀(jì)藝術(shù)“語意結(jié)構(gòu)”在破壞中走向不穩(wěn)定狀態(tài)下的產(chǎn)物，古典狀態(tài)下偏向意象表達(dá)的“語義”被一種強(qiáng)烈的觀念“語義”取代。人們不斷尋求著更為直接、個(gè)體化的認(rèn)知表達(dá)，并因此舍棄傳統(tǒng)語意結(jié)構(gòu)中的架上方式。于是，“架上繪畫必定走向了消亡”。

然而，在這一過程中，激進(jìn)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)家忽略了一種可能：并非一定要舍棄架上語言，才能進(jìn)行新的藝術(shù)表達(dá)。事實(shí)上，在不破壞架上語言基本方式的前提下，經(jīng)過重新調(diào)整的語言是可以融入新的表達(dá)需求中，并因此提供新的結(jié)構(gòu)，而無需在不斷的新的語言嘗試中重復(fù)破壞與重構(gòu)的“宿命”，甚至是消解藝術(shù)獨(dú)立存在的價(jià)值。就此而論，所謂架上繪畫的“消亡”只是現(xiàn)代主義不斷摧毀經(jīng)典語意結(jié)構(gòu)的邏輯結(jié)論，并非藝術(shù)史的事實(shí)。即便現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的高潮，架上繪畫仍以語言調(diào)整為方式來嘗試新的語義表達(dá)。并且，現(xiàn)代主義在“語義”表達(dá)上不斷的突破，也為這種嘗試拓展了精神表達(dá)的空間。諸如德國新表現(xiàn)主義，正是將傳統(tǒng)表現(xiàn)主義語言與新的觀念表達(dá)重組，并以此構(gòu)建結(jié)構(gòu)平衡的成功嘗試。

經(jīng)過現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)性破壞的革命，藝術(shù)面對(duì)的表達(dá)空間與價(jià)值指向，相對(duì)經(jīng)典繪畫的表達(dá)更為開闊，并因此可以更自由地選擇“語言”、“語義”的平衡點(diǎn)?；蛟S，這正是現(xiàn)代主義反架上運(yùn)動(dòng)，卻能成為架上繪畫發(fā)展新的語意結(jié)構(gòu)與審美樣式的原因所在。從這一角度理解，現(xiàn)代主義嘗試的各種語義表達(dá)，都可以在架上方式中重新尋找語言的連接、組合。那么，經(jīng)過現(xiàn)代主義表達(dá)之后的“語言”、“語義”的重建，絕非重回經(jīng)典繪畫的結(jié)構(gòu)平衡，而是二十世紀(jì)不穩(wěn)定的現(xiàn)代主義表達(dá)獲得穩(wěn)定“語意結(jié)構(gòu)”的契機(jī)。當(dāng)然，這個(gè)契機(jī)更是架上繪畫的機(jī)會(huì)——“語義”表達(dá)的拓展引發(fā)“語言”適應(yīng)的調(diào)整，并因此而重建藝術(shù)表達(dá)上的結(jié)構(gòu)體系與審美樣式。而此次展覽的4位青年藝術(shù)家正讓我們看到了這樣的可能性。

據(jù)悉，本次展覽自2018年10月1日展至11月18日。

圖、文/主辦方提供

前言

在“科技藝術(shù)”、“生物基因藝術(shù)”正吸引著我們的眼球，成為藝術(shù)界炙手可熱的新寵和人們關(guān)注的焦點(diǎn)時(shí)，傳統(tǒng)的、靜態(tài)的、平面的繪畫為什么依然有其不可替代的生命力？作為視覺藝術(shù)的實(shí)踐者和研究者，我一直在思考這個(gè)問題。在此，請(qǐng)?jiān)徫也]有能力提供一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的答案，但本次展覽和四位藝術(shù)家的作品本身就是一個(gè)有態(tài)度回應(yīng)。

展覽為大家?guī)硭奈磺嗄晁囆g(shù)家的繪畫作品，試圖呈現(xiàn)出一種具有敘事性的展示空間。米杰執(zhí)著于描繪自己身邊的一切：風(fēng)景、舊物，某一個(gè)小角落，也包括他自己。他一直在用這種平和、內(nèi)斂的方式創(chuàng)作，這可以看作他解讀和剖析自我的過程，這個(gè)過程安靜、敏感又微妙。王竹選擇在遠(yuǎn)離杭州市區(qū)的桐廬和家人在一起居住和工作，這里的生活讓他的作品讀上去更像是一首充滿煙火氣的田園詩；而在新的《竹造》系列中，他又試圖讓作品的內(nèi)涵從具象的形體中抽離開，讓水墨材料的繪畫語言用一種有“時(shí)間感”的方式表達(dá)出來。邢彥超用水墨綜合材料的方式讓作品表面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的“朦朧感”；當(dāng)人們不曾注意到或是故意忽略的生活局部被放大，并被用畫面分割組合的方式升華到我們視覺觀看的主要部分，這些細(xì)微之處和那些藝術(shù)家也許是故意隱去不表的部分似乎讓畫面更具有觀念上的延伸。季鈺程的作品像一個(gè)個(gè)充滿縱深空間感的小劇場。當(dāng)帷幕緩緩拉開，舞臺(tái)上正演出著精彩的，略帶荒誕感的節(jié)目。每一幅帶有一絲戲劇性、沖突性甚至誤導(dǎo)性的“劇照”都等待我們?nèi)ゲ聹y(cè)和解讀。

事實(shí)上，盡管對(duì)作品已經(jīng)非常熟悉，但我的前言文字卻遲遲難以下筆。四位藝術(shù)家的繪畫里總有一些用文字說不清道不明的東西存在，我試圖去捕風(fēng)捉影，卻總難以窺其全貌。也許面對(duì)好的繪畫作品，語言的解釋本來就是多余的贅述。所有的故事和心情，如同是微光下的呢喃自語，被畫面娓娓道來，這也許就是繪畫最精彩的地方吧！

徐小鼎
2018年9月于北京