吳觀真是一名青年漆畫藝術(shù)家，1984年出生的他，今年迎來了自己的大型個展。

吳觀真出生于福建，一個有著用漆傳統(tǒng)的地方，這里有很多從事這個手藝的人。小時候，他家中的茶田就種植有漆樹，勞作時如果不小心砍到漆樹，身上就會發(fā)腫，這是吳觀真對漆最早的記憶。他的小學(xué)美術(shù)老師畢業(yè)于漆畫專業(yè)，老師家中跟漆有關(guān)的物件像古玩一樣，一個一個放在那里，給吳觀真留下了深刻的印象。在鄉(xiāng)下，他也常常能見到漆做的東西，最常見的是刷得油亮油亮的棺材。這些，是吳觀真對漆畫最早的接觸。上大學(xué)，他到了廈門，因為學(xué)校有漆畫的傳統(tǒng)，他開始慢慢接觸和學(xué)習(xí)這門藝術(shù)。

中國是最早使用漆和漆藝的國家，但早期形態(tài)的漆畫主要依存器皿、屏風(fēng)、家具、古琴等器物之上，屬于“器物相隨”的狀態(tài)。到了現(xiàn)代，漆作為一種繪畫的材料開始脫離其依附形態(tài)，成為獨立畫種——漆畫。吳觀真不喜歡附著于漆板的漆畫，他認為這掩蓋了大漆具有透明的天然特性。于是，他開始思考如何保存大漆的透明性，“樹葉在光線下一照，兩邊都會很通透，能不能把漆也變得這么輕盈，并且兩面通透？”有了這個想法，吳觀真開始不斷試驗，絹布、亞克力、紙張等都是他嘗試的對象。最后他在苧麻和大漆的結(jié)合中找到了解答。為了試驗“大漆”和“苧麻”結(jié)合的效果，從2011年一直到2016年，吳觀真都停留在工作室里的試驗狀態(tài)。他在苧麻的試驗上花了大量的時間，最后發(fā)現(xiàn)選用稀疏的苧麻可以增大漆的附著和承受力，也保留了漆的透性。

近日，在今日美術(shù)館開幕的“觀真——當(dāng)代漆藝術(shù)個展”，展出藝術(shù)家五個系列的漆畫作品。以白色為主調(diào)的展廳，明暗有異的燈光設(shè)置，對吳觀真五個系列的作品做出極好的空間呈現(xiàn)。從展廳入口處的系列作品“漆線織憶”到“敦煌長卷”、“那山計劃”，以及 “白日夢境”、“微觀自然”，延展出藝術(shù)家基于“大漆”和“苧麻”兩種材料演繹的多樣變化，同時也映照出這位青年藝術(shù)家心靈的返歸之路。

步入今日美術(shù)館的一樓展廳，我們可以看到懸置在展廳入口處的系列作品“漆線織憶”，吳觀真將亞麻線裹上天然大漆制成漆線，再將漆線穿梭在織機中，拉出很長的距離。掛著漆珠的漆線自然下垂，底下鋪陳著一塊鏡面，來自展廳四處的燈光通過它折射出一片水中之境，如掛著水珠的蜘蛛網(wǎng)，也如在南方停留時的雨夜屋檐滴水?！拔⒂^自然”系列中，他將自己小時候常見的木屑加入作品之中，數(shù)件作品集中在同一空間散發(fā)出的漆香混合著木屑的清香。正是運用自然之材呈現(xiàn)自己不同于城市的大山記憶，這些構(gòu)成了吳觀真的創(chuàng)作本源。而對于為什么會選擇昂貴的大漆而不選用可替代的化學(xué)漆，他表示希望用手工的東西去轉(zhuǎn)換一些情感。于是，出于一種情感需求，他請來老藝人制作麻布，這些成品沒有工業(yè)制品的規(guī)整與精致，但是卻富于人情。走進展廳深處，我們可以看到一名老藝人正在一架手工織布機前工作。這臺織布機是吳觀真自己對一臺舊織布機進行改造后的“新舊共同體”，經(jīng)過加寬后的織布機可以織出1.5米寬的夏布，比原機器寬了0.45米。這樣他便可在更大尺幅的畫布上創(chuàng)作。

中國早期漆繪實際上是卷軸畫的前身，戰(zhàn)國漆畫《聘禮行李圖》以及后來的一些屏風(fēng)漆畫作品，運用散點透視的表現(xiàn)形式開創(chuàng)了我國卷軸畫的先河。此次展出的吳觀真作品“敦煌長卷”，回歸傳統(tǒng)繪畫的散點透視，將敦煌不同壁畫的局部進行重構(gòu)，運用麻布與大漆呈現(xiàn)出敦煌壁畫的剝落形態(tài)，既隱含對敦煌壁畫未來命運的思考，也體現(xiàn)出漆畫語言的多樣性。

吳觀真認為，沒有一個人的記憶是完整的，都帶著情感和記憶的碎片在里面。二樓展廳的“白日夢境”系列作品，吳觀真在稀疏的麻布上繪出兒時記憶中大山的花草、青苔等，作品采用畫框一端與展墻保持銳角距離的展陳方式懸置，在射燈聚焦下，畫中景投射在白凈的墻面，映照出投影仿似山中恬靜的陽光，又似兒時記憶中似有似無的片段記憶，暖暖的，營造出一片記憶的海洋。善用“光”作為隱性的材料呈現(xiàn)在“大漆”和“苧麻”的交融中，這是吳觀真藝術(shù)的重要特點，也是他作為當(dāng)代藝術(shù)家，面對傳統(tǒng)漆藝進行當(dāng)代轉(zhuǎn)化的問題做出的回應(yīng)。吳觀真用可透視性的苧麻織布，而后將不同顏色的大漆厚薄不一的鋪陳其上，產(chǎn)生出因光而靈動的漆藝術(shù)視覺感觀。在不同時間和光源下，吳觀真的漆畫作品將呈現(xiàn)出和而不同、入微至真的觀照狀態(tài)，產(chǎn)生出因光而靈動的漆藝術(shù)視覺感觀，使觀者與作品產(chǎn)生了美妙的視覺互動。吳觀真在漆與麻的材質(zhì)上探尋“虛實”“有無”之間的關(guān)系，將對東方美學(xué)的理解在當(dāng)代漆藝術(shù)語境中全新呈現(xiàn)。

“蜻蜓的薄翼承載著比其重百倍的身體，苧麻亦可以承載千年的大漆。大漆不一定要附著在漆板上，附著在輕盈的苧麻上依然可以呈現(xiàn)其美?！眳怯^真憑借這樣一個藝術(shù)理念，找到了自己的藝術(shù)美學(xué)。展覽取藝術(shù)家之名“觀真”為主題，用藝術(shù)觀“自然之道”、“生命之真”，既是藝術(shù)家個人世界的深刻寫照，也是支撐其藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在精神。

文/楊鐘慧
圖/楊鐘慧&主辦方提供