2018年9月15日，天津青年藝術(shù)周“永生市Immortal City——常青藤計劃2018年度展覽”在天津濱海文化中心?濱海美術(shù)館正式開幕。此次展覽也同步開啟了常青藤計劃2018年度的系列活動。

面對新興科技對未來的再造，總策展人康劍飛、盛葳提出“永生”這一橫亙東西、貫穿古今藝術(shù)史與人類意識形態(tài)發(fā)展的普世概念并加以延伸。從神話到現(xiàn)實，人類對永生的渴望層出不窮、交替上演。永生不但顯現(xiàn)為生理層面的理想，同時也表現(xiàn)為日常生活的現(xiàn)實。正是對永生樂此不疲地求索，人類才衍生出形態(tài)多樣的圖文表征與思想創(chuàng)造，不能永恒的肉體在各種載體中得以留存，有助于實現(xiàn)永恒的對象也從自然、圖騰、宗教、人造神話等讓位于全新的技術(shù)媒介。

科學(xué)技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)媒介的快速更迭與生物基因技術(shù)的發(fā)展同步，一方面促使藝術(shù)家更新對材料、圖像形式的理解，一方面則擺脫技術(shù)的制約，以鮮明的個人方法論去踐行對社會議題、技術(shù)隱喻的高度敏銳與有力發(fā)聲，而這正是本次展覽的價值引擎。策展團(tuán)隊架構(gòu)起脈絡(luò)清晰的框架，為藝術(shù)鑒賞者與媒體嘉賓提供了一個具有價值敘述路徑、學(xué)科交叉融合的時代地圖。

展覽著眼于探討“科技、藝術(shù)、生活”相互激蕩且邊界模糊的混合生態(tài)，由中央美術(shù)學(xué)院版畫系副教授康劍飛、《美術(shù)》雜志副主編盛葳擔(dān)綱總策展，以“永生市Immortal City”為題，邀請中青策展新銳王麟、宋振熙、蘇磊為策展人，分別策展“奶嘴樂園”、“神祇重裝”、“鄉(xiāng)關(guān)何處”三個展覽主題版塊。

策展團(tuán)隊通過邀請與征集的方式最終評選出43位/組藝術(shù)家的共150余件/組作品參與展覽，作品涵蓋架上繪畫、攝影、動態(tài)影像、交互裝置、沉浸式藝術(shù)、生物藝術(shù)、聲音視覺、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、綜合媒介等各種形態(tài)。通過與青年藝術(shù)家的協(xié)商互助，三個分版塊共同挖掘新媒體、快消費、重娛樂語境下，技術(shù)、人文、藝術(shù)生產(chǎn)間并置共生的互聯(lián)關(guān)系，以喚醒人類群體關(guān)乎價值、人性、信仰、文化等層面的問題意識。

奶嘴樂園：信息與欲望的娛樂場

布熱津斯基提出的“奶頭樂”(Tittytainment)理論，世界上大部分人口的生活應(yīng)該被大量的娛樂活動填滿。由王麟策劃的“奶嘴樂園”集中呈現(xiàn)出我們被無形之手所支配的欲望以及臨時性消費的過度刺激。

當(dāng)大量的肉身愉悅比以往任何時候都更能輕而易舉地獲取，當(dāng)主流價值觀被海量信息沖擊并急速消解，我們的時間被迫打碎，深陷無法深度思考的危機(jī)。該版塊的藝術(shù)家及其作品，不禁讓我們思考——我們是否已經(jīng)進(jìn)入消費娛樂文化為我們自身所創(chuàng)造的牢籠？我們的生活是否已被機(jī)器所重塑、被媒介所俘獲？我們在不斷地點擊、翻閱、觀看，沉迷其中、無法自拔，我們唯恐落伍、可欲望是否真的得以滿足？抑或只是時間的消耗與獲勝的幻覺？也許，焦躁與喧鬧之后是無盡的空虛與失落，信息流的狂潮亦無法緩解知識的焦慮，更無法填補精神的貧瘠與蠻荒。

神祇重裝：原始的向往，再造的崇高

當(dāng)下資本所重新建構(gòu)的信仰問題，在宋振熙策劃的“神祇重裝”中以荒誕和沉重的方式顯現(xiàn)出來。該版塊藝術(shù)家作品多為沉浸式影像藝術(shù)，也有描繪娛樂、景觀、古典、神話無信仰時代圖景的傳統(tǒng)架上作品，形態(tài)迥異的綜合媒介共同營造出無人之境的神祇崇高感，旨在通過對原始文化的回溯與審美標(biāo)準(zhǔn)的系統(tǒng)重裝，找到解決當(dāng)下問題的路徑。

眾神衰落，真實與虛擬混沌難辨，而每一位藝術(shù)家的作品或?qū)⒊蔀楂I(xiàn)給人類的新神“裝備”，從而對抗權(quán)威的力量與技術(shù)恐懼、倫理崩塌的現(xiàn)實。

鄉(xiāng)關(guān)何處：根性的拓延，全球化人性空間的重建

“鄉(xiāng)”是故土、家園，但在今天，她卻并非是土地的延展，而是根性、起源的繼續(xù)。眼下，智能技術(shù)的應(yīng)用提升了系統(tǒng)獨立運行的能力，市場正在重新構(gòu)建自己的文本，并取代由神話和理想組成的公共劇本。根性化的藝術(shù)必然超越時間和傳統(tǒng)的邏輯序列，具備融合的特性，如同一種敏感的充氣材料，容納人類的不同行為。如同利奧塔所說：“適應(yīng)現(xiàn)代主義的變化，也就是適應(yīng)一個全球化的人性空間的重建?！?/p>

策展人蘇磊組織“鄉(xiāng)關(guān)何處”版塊的藝術(shù)家們將知覺作為材料，在個體和文本系統(tǒng)之間探索接口的實踐，并努力成為主體性變革的先驅(qū)和當(dāng)代的文化標(biāo)本。站在聯(lián)結(jié)過去、當(dāng)下與未來的當(dāng)口，藝術(shù)家基于根性的直接書寫將我們拉到一個無法回避的命題：模糊炙熱的文化熵環(huán)境下，我們?nèi)绾渭夹g(shù)地、文化地在一個網(wǎng)狀的系統(tǒng)中共存？如何以同根性的態(tài)度應(yīng)對處于巨大變動中的科技、經(jīng)濟(jì)的和人文的世界？

與往年相比，常青藤計劃的本屆年展無論是內(nèi)容還是形式都更加側(cè)重多元混合化、公共體驗、藝術(shù)與新媒體技術(shù)的結(jié)合，凸顯出以藝術(shù)創(chuàng)作為媒，拓展藝術(shù)與跨領(lǐng)域研究方向自然銜接的可能性。這或許可以為青年藝術(shù)家群展重新找到一條與時代聲音共振共鳴的新策略，用藝術(shù)的語言向技術(shù)引領(lǐng)的社會變遷持續(xù)發(fā)問。

2018年是“常青藤計劃”的第五年，回顧過去幾年的發(fā)展：2014-2015年以年展的方式實現(xiàn)對青年藝術(shù)生態(tài)的橫縱向的概貌研究；2016-2017年，年展升級為“天津青年藝術(shù)周”，并以年展為核心，推出創(chuàng)客項目、青年策展人項目、行走項目等，關(guān)注視野拓展至青年策展人群體，青年策展人項目固定為常態(tài)項目；2017年，在東疆國際藝術(shù)中心YAC青年藝術(shù)社區(qū)項目落地，打造了一個涵蓋藝術(shù)家創(chuàng)作、駐留、展覽、交流等功能的共享社區(qū)，為青年藝術(shù)群體提供更多維度的發(fā)展助力。進(jìn)入2018年，如何穩(wěn)中求變、讓展覽更符合當(dāng)下藝術(shù)家與社會的關(guān)注，如何堅守本心的同時適應(yīng)新的發(fā)展訴求，是常青藤計劃面臨的挑戰(zhàn)，或許此次展覽就是這個發(fā)展五年的藝術(shù)項目給出的一個答案。

編/林佳斌
圖/主辦方提供