號稱是“蘇州有史以來規(guī)模最大的藝術盛宴”的第四屆蘇州雙年展自2018年5月19日開始，便吸引著大批的藝術愛好者、觀光游客前往，藝術對于城市氛圍的營造之魅力自當不凡。
“自?滄浪亭——當代藝術展” 作為第四屆蘇州雙年展三大主題展覽之一亮相蘇州金雞湖美術館。觀者最初聽聞“自?滄浪亭”這一標題不免疑惑，為什么要以“自”加上一個園林名字作為展覽標題呢？尋著線索得知，“自”是系列展計劃，這個系列要從兩年前舉辦的“自?牡丹亭”當代藝術展說起。
2016年的“自?牡丹亭”以昆曲《牡丹亭》為引，通過當代藝術的視角，追尋了傳統(tǒng)昆曲獨特的文化身份，而策展人吳洪亮與蘇州的藝術緣分也從那個時候開啟，用他的話說，“那次展覽是以當代藝術的方式對昆曲乃至蘇州文化的一次致敬”，也是一次跨越時空的對話。時隔兩年，由吳洪亮策劃的“自”系列第二展——“自?滄浪亭”如期登陸。
“城市山林”的隱逸文化
“自”飽含著從哪來，也隱含了到哪里去，可看作是源自中國文脈卻又不拘泥于傳統(tǒng)的當代藝術表達，因此，無論是“自?牡丹亭”還是“自?滄浪亭”，其中的構思立意基本可見：策展人及參與藝術家均希望以展覽的方式回到中國傳統(tǒng)文化的根脈中尋找能量，這種能量并非是陳舊固化的，而是與我們當下的文化生態(tài)緊密聯(lián)系在一起，借此為觀者乃至每一個人的日常生活提供某些啟示與滋養(yǎng)，更希望成為邁向未來路途中的某些標識。顧名思義，“自?滄浪亭”就是一次以滄浪亭所歸屬的古典園林精神為起點，對中國傳統(tǒng)人文精神與生活美學的新探求。
“自”飽含著從哪來，也隱含了到哪里去，可看作是源自中國文脈卻又不拘泥于傳統(tǒng)的當代藝術表達，因此，無論是“自?牡丹亭”還是“自?滄浪亭”，其中的構思立意基本可見：策展人及參與藝術家均希望以展覽的方式回到中國傳統(tǒng)文化的根脈中尋找能量，這種能量并非是陳舊固化的，而是與我們當下的文化生態(tài)緊密聯(lián)系在一起，借此為觀者乃至每一個人的日常生活提供某些啟示與滋養(yǎng)，更希望成為邁向未來路途中的某些標識。顧名思義，“自?滄浪亭”就是一次以滄浪亭所歸屬的古典園林精神為起點，對中國傳統(tǒng)人文精神與生活美學的新探求。
園林雖作為生活場所，其精神追求就是與“隱逸文化”聯(lián)系在一起的。蘇舜欽為園林命名“滄浪”時，或許就為滄浪亭的空間意義確立了內(nèi)在靜觀、自我存養(yǎng)的基調，其精髓在于那份超然處事的文人性情。由此，滄浪亭作為一個展覽生發(fā)的原點，并非局限于其本身的物化的“景觀式”園林，它實為蘇州園林的一個代表，代表了象征古典精神的“符號式”園林。
如同策展人吳洪亮在受訪時所言，“園林的妙處在那份詩意空間背后的“出世”與“入世”矛盾中的物化”。這種直覺描繪或許會令人不自覺回憶起逛園林時的情感體驗，開展前夕，藝術家、策展方等一同夜游了滄浪亭，時值初夏，雨水滴打在層層竹葉上發(fā)出沙沙響聲，踏著暗夜，一行人在巧工精做的廊亭中躡著腳步、左顧右盼，微光、草香、蟲鳴、娑影交相呼應，所有感官在這個號稱“城市山林”的世外桃源之中自然而然地張開。園林就像是一個平衡點——為外部世界和自我心靈之間構筑起一個緩沖空間，它不僅是安放“身”的地方，更是安放“心”的居所。
策展人在言談中多次提到著名語言學家周有光先生的觀點“要從世界看中國，不要從中國看世界”。既然是從中國的古典園林出發(fā)，狹義來看展覽似乎自然攜帶著一些限定性，比如囿于傳統(tǒng)藝術形式、本土的藝術家等等。但一方面如前文討論，策展人、主辦方著力于突破從古典“滄浪亭”時間性限制，鏈接的是我們當下的生活；另一方面也著力于打破它的地域性限制，希望借以更為全球化、多元化的眼光反觀中國古典園林的豐富價值，討論園林對于整個人類文明的意義。
由此，我們可以說：園林“滄浪亭”是古典的、本土的，但其代表的園林精神是當代的、全球的?！白?滄浪亭——當代藝術展”展出的作品來自國內(nèi)外四十多位藝術家，他們基于各自的文化背景和藝術語言，呈現(xiàn)了在不同維度上與園林內(nèi)涵發(fā)生關聯(lián)的作品。園林成為所有人、物之間的“交叉點”，展覽也便在古、今、中、外不同面向穿插中構建出了基本形態(tài)。
尋找心靈的時空之旅
展覽邀請了捷克裝置藝術家吉瑞?許豁達（Jiri Prihoda）擔任空間顧問。值得一提的是展覽的空間構造與故事線索緊密聯(lián)系，特別制定了“徑、澄、見、宜”四個板塊。初入展廳“徑”區(qū)域，藝術家王冬齡的作品《竹徑》瞬間將人籠罩，隨即經(jīng)過沈烈毅如雨滴落入水面的雕塑《雨》，觀者在一片竹影婆娑、隱蔽空靈的氛圍中漸漸安定下來，“澄川翠干，光影會合于軒戶之間，尤與風月為相宜。予時榜小舟，幅巾以往，至則灑然忘其歸?！?nbsp;眼前仿佛不自覺會浮現(xiàn)蘇舜欽描繪的滄浪亭景象。至此，由“徑”漸漸轉入“澄”，水清而靜方為澄，惟清與靜方能明心見性。董小明《半畝方塘》中的鐵荷堅定有力、劉建華的《盈》溫潤如月、丘挺的巨幅水墨《水泉院》清雅大氣，這些作品圍繞出廳中的澄心靜氣之場域，轉角處隱藏了“滄浪亭葫蘆門”的仿制門洞，穿過后韓國藝術家許達哉的《梅花》顯現(xiàn)眼前，而遠處盧征遠的裝置《浪》在密閉分黑色空間內(nèi)聲波迭起。
“澄”之后為“見”，“看”用眼睛，“見”用心識?！耙姟辈恢皇强吹奖硐螅匾谟趯κ挛锏恼J識和理解。此處部分，幾件作品極為突出，盧甫圣《知一知二之間》的巨幅紅色山水綿亙在天光照耀下的長廊，儒雅卻強力地劈開視線，引領觀眾在前行中切換著視角，隨后譚勛使用日常一次性紙杯創(chuàng)作的“山水畫”散發(fā)著驚喜，日本藝術家井上有一筆墨飛濺仿佛恣意開放的書法《花》蒼勁有力。廳中三面弧墻圍繞著出一個循環(huán)的間隔空間，墻上宋冬的霓虹燈作品“不做白不做，做了也白做，白做也要做”暗喻著無用之用的藝術之道。這處像是大園子中間的小園子，觀眾徜徉在這個展覽“園子”里，有景有色、有畫有聲，處處是驚喜，處處是感受。
最后一個部分的棲居之所為“宜”，在旅程的終結處昭示著歸屬，正所謂“此心安處，是吾鄉(xiāng)”。林海鐘的《滄浪四季圖卷》悠悠然記錄著園林清境，戴耘的《扇意解讀》運用蒲扇講著不太遙遠的故事，透過漏窗處沈烈毅的《靜水流石》后繞過一個回環(huán)的復廊，進到后面三間小屋，王天德的互動裝置《后山圖-度牒》、谷文達厚重拓片表達的風月世界、杭春暉的《被形式遮蔽的信息》幾件作品在錯覺空間中漸次而過，雖然無法在此復原真實滄浪亭中的經(jīng)典空間“翠玲瓏”，展覽仍然嘗試用藝術作品的精神去接近“翠玲瓏”的精妙之處。
本次展覽是跨界實驗的，對觀眾來說，進入這個展覽，其實是同時進入了兩座并行的園林，不僅指美術館空間中的展覽“園子”，更隱含了心理空間中經(jīng)歷的虛擬 “園子”。面對虛擬的園，展覽還用了現(xiàn)代科技的方法把它具象化了——展覽邀請了心理學家劉正奎參與支持，觀眾可佩戴生物反饋設備手環(huán)，采集到的游“園”的心理變化數(shù)據(jù)以算法輸出，與藝術家陳琦的最終通道處的裝置《時間簡譜-無處來去》作品進行交互創(chuàng)作，觀眾在觀展后都能得到屬于自己游“園”心緒的“滄浪之水圖”。
展覽作品之豐富龐多，此處難以言盡?！扒垭x奇、目不暇接、驚喜連連”或許是觀眾的直接感受，這與開篇時提到的逛園林的感受完全一致。策展人吳洪亮明言：“或許觀眾看展時會有點小迷糊，這其實就是園林帶給我們的感受，可以看這里也可以看那里，走幾步就換一個景，移動方向又是一個新樣子”。觀眾尋找眼前的景，觀照的是心中的景。
本次展覽從古典園林代表“滄浪亭”生發(fā)出故事，不僅為觀眾開啟了一次時間和空間中多維度的尋找心靈之旅，也提供了一種我們面對古典文化的創(chuàng)新態(tài)度和構思范式。蘇州大多數(shù)“文人園”的特征如白居易的詩中描繪“……有堂有庭，有橋有船。有書有酒，有歌有弦。有叟在中，白須飄然……”，滄浪亭的“亭”來自“停”，提示著我們在凡塵瑣事的牽掛中，偶爾也要“出世”，也需要休憩，園中的這些置景便是心靈安放的境地。但，“出世”不是逃避，為的是使人在重新面對“入世”時多一些重啟的能量，這也才是“滄浪”精髓的超然精神之所在。
吳文化的當代價值
本展覽作為第四屆蘇州?金雞湖雙年展三大主題展之一呈現(xiàn)。雙年展以“傳承與重塑”為主題，2018年5月19日上午于蘇州中心舉行,展旨在深入挖掘中華傳統(tǒng)文化特別是吳文化的歷史意義和當代價值。文化藝術活動包括主題展覽、學術交流、藝術教育、產(chǎn)業(yè)發(fā)展和公眾參與等方面內(nèi)容。
展會期間將推出雕塑、繪畫和設計三大主題展覽，其中江蘇省雕塑家協(xié)會秘書長尚榮為“美我時代、命運共同——第四屆中國青年雕塑藝術展”策展人，展覽將繼續(xù)在李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)舉辦，征集近兩百件青春洋溢、風格多元的雕塑作品，同時邀請國內(nèi)外雕塑大師及青年雕塑家們匯聚姑蘇，通過互動共襄藝術盛事。
設計展由世界著名藝術設計大師Marc Fornes擔綱策展人，展覽將在蘇州中心舉辦，整個展覽以設計為總概念，以藝術的角度闡述建筑設計、時尚設計、家具家居設計和工業(yè)設計四大類主題，集結全球多位頂尖藝術家及設計師共襄盛會，融入諸多中國與蘇州本土文化元素，既有國際化地標性藝術品，又有觀賞性和點綴作用的小品，并獨具匠心設置了與整體活動相呼應的藝術化互動設施。
據(jù)悉，本雙年展將持續(xù)至6月19日。
文/張譯之
圖/主辦方提供
