2018年5月6日，由獨立策展人方振寧策劃的鮑勃?博尼斯、陳文驥雙個展在北京AYE畫廊開幕，展出兩位藝術(shù)家風格鮮明的抽象幾何繪畫15幅（組），以此構(gòu)成中西方關(guān)于抽象繪畫的一次深層對話與交流。

AYE畫廊是北京老城區(qū)一個并不是很大的藝術(shù)空間，兩位藝術(shù)家的作品在此呈現(xiàn)，可能會讓觀眾產(chǎn)生這是同一個藝術(shù)家兩個風格系列的呈現(xiàn)，因為鮑勃?博尼斯和陳文驥的作品在視覺上有一種趨同的錯覺，都是一種極純粹的構(gòu)圖和色彩，這種純粹剝離了繪畫的敘事性和表達欲望，只是一種沉默的情感流露，進而呈現(xiàn)一種冰冷。因此策展人方振寧概括這是一個關(guān)于荷蘭藝術(shù)家和中國藝術(shù)家的雙個展，他們雖然有著時空上的距離，但作品有著共同的思維基礎(chǔ)，那就是同屬于邏輯思維的藝術(shù)。而“邏輯思維的藝術(shù)”是一種通過推理式思考過程而達到的視覺形態(tài)。

兩位藝術(shù)家除了生活、工作空間的地理之別，更多存在的是一種共性，這也構(gòu)成他們藝術(shù)對話的基礎(chǔ)。鮑勃?博尼斯是一位獨立藝術(shù)家，曾擔任荷蘭海牙自由學院院長，而陳文驥曾在中央美術(shù)學院長期任教，現(xiàn)在身份也是獨立藝術(shù)家。兩位來自學院派的藝術(shù)家都在各自的領(lǐng)域不斷探索，在藝術(shù)的探索軌跡中來到一個交叉點。陳文驥的作品有一種異常明顯和諧的視覺對稱，找一條對稱軸，兩側(cè)的畫面能完美重疊，無論是圖形還是色彩。由于陳文驥的作品通常以聯(lián)畫的形式出現(xiàn)，或許這種畫面也可以描述成鏡像的繪畫。鮑勃?博尼斯的畫面由幾何形色塊構(gòu)成，這些色塊有著旋轉(zhuǎn)和扭轉(zhuǎn)關(guān)系，但這種旋轉(zhuǎn)或扭轉(zhuǎn)是圍繞一個點或一條線的運動，因此鮑勃?博尼斯的畫面在本質(zhì)上有另一種對稱關(guān)系。

在色彩方面，鮑勃?博尼斯來自風格派蒙德里安的故鄉(xiāng)，蒙德里安喜歡使用三原色探尋一種和諧，鮑勃?博尼斯只是在三原色之外添加一種綠。假如說鮑勃?博尼斯的畫面是極端的有色，那陳文驥的畫面就是極端的無色。他的畫面沒有任何色彩語言，只是一片灰色畫面。鮑勃?博尼是某種顏色的純平面化處理，而陳文驥則在灰色上呈現(xiàn)一種漸變關(guān)系，這種漸變就營造一種三維、真實、立體的幻覺，也是藝術(shù)家在鋁塑板上的視覺游戲。

在這個全球化時代，地理空間形態(tài)對藝術(shù)的影響微乎其微，鮑勃?博尼斯和陳文驥都用去具象化的幾何圖形來闡釋藝術(shù)，解釋世界，策展人方振寧評價他們的藝術(shù)是在不同的位置以斜線的方式向上運動，在藝術(shù)金字塔的尖端位置交匯在了一起，也就是他所說的“邏輯思維的藝術(shù)”。

此次展覽持續(xù)7月1日。

文、圖/張文志