2018年3月17日，由中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、四川省文學藝術(shù)界聯(lián)合會、四川省美術(shù)家協(xié)會、北京畫院共同舉辦的“匠心獨行——徐匡獨版畫藝術(shù)展”在北京畫院美術(shù)館隆重開幕。此展成為繼2010年“陽光高原——徐匡作品展”后，北京畫院為徐匡先生舉辦的第二次個人展。此次展覽完整而系統(tǒng)地梳理了徐匡先生的創(chuàng)作脈絡(luò)，展示了1954至1958年在中央美院附中求學時期的習作，附中畢業(yè)進入四川美協(xié)后的獲獎佳作，并將上世紀80年代后期至今創(chuàng)作的獨版畫精品作為一個專題在美術(shù)館二層展廳集中亮相。讓觀眾更直觀深入的理解徐匡的人生及創(chuàng)作發(fā)展成就。

秉持匠心，特立獨行，無愧時代藝術(shù)家 

徐匡是中國現(xiàn)當代版畫的領(lǐng)軍人物, 他的現(xiàn)實主義創(chuàng)作風格引領(lǐng)了新中國美術(shù)的木刻版畫。然而，作為一位成功的版畫藝術(shù)家，晚年的徐匡卻大膽放棄原有藝術(shù)樣式，開始獨版畫的創(chuàng)作，且自2010年北京畫院舉辦“陽光高原——徐匡作品展”至今，徐匡先生的獨版畫創(chuàng)作已達百余幅，對于古稀之年的徐匡先生，這種精神令人敬佩和感慨。

正如此次展覽的主題“匠心獨行”——“匠心”，指藝術(shù)家既需有匠人般精湛的技藝，又要具備數(shù)十年如一日，一以貫之地堅持、探索自己創(chuàng)作道路的精神；而“獨行”則揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作中必須忍耐寂寞，排除外界的干擾和誘惑，方能達到藝術(shù)至高境界的過程。徐匡先生正是這樣六十年如一日，淡泊名利，不隨波逐流，具備了獨立思想與特立獨行的勇氣，以及工匠精神和社會責任感，是我們這個時代需要呼喚的真正藝術(shù)家。

以刀代筆，心手相連，原創(chuàng)獨版畫藝術(shù)

此次展覽共集中展出徐匡先生四十余幅獨版畫精品，是迄今為止數(shù)量最多的一次精彩亮相。獨版畫實為徐匡先生的一種獨創(chuàng)的藝術(shù)形式，即將刻過的板子變成作品,而不再用來印制版畫。這種創(chuàng)作形式既保留了版畫的黑白關(guān)系，又因創(chuàng)作者以刀代筆，心手相連，增添了畫面的肌理感和隨機刻畫的趣味性。 

此次展出的獨版畫多來自徐匡先生年輕時扎根西藏的題材，我們能從畫面中讀出他對少數(shù)民族地區(qū)人民的熱愛和對美好生活的向往，徐匡先生擅長作品的構(gòu)思和意境的營造，對主人公微妙的感情及細節(jié)刻畫入木三分，他嫻熟的刀法又能讓畫面風格達到松與緊、放與收的自如境界。這也是他的獨版藝術(shù)極具感染力的原因。

源于生活，高于生活，探索藝術(shù)之道

藝術(shù)源于生活，高于生活。這句大道至簡的創(chuàng)作原則貫穿了徐匡先生的一生。徐匡先生一生創(chuàng)作的題材、造型語言、風格的探索都呈現(xiàn)著階段性，但是貫穿其間是他所追求現(xiàn)實主義藝術(shù)的不懈努力。他不斷地從生活中吸取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)生活中的美，他并不是簡單地通過照片或?qū)懮D(zhuǎn)化，而是通過自己的感受不斷提煉作品的主題構(gòu)思,使作品得以升華,再通過獨特的藝術(shù)語言和高超技巧進行創(chuàng)作,這種看似簡單老套的創(chuàng)作方法在他的刀下所生發(fā)出來的活力及感染力是很難超越的。

眼下，很多藝術(shù)家創(chuàng)作多是觀念形式與風格先行，從而乎視了內(nèi)容與意境的表達，使觀眾很難得到共鳴。而徐匡先生堅持藝術(shù)靈感來自生活而不是而不是簡單地再現(xiàn)生活場景, 以這種轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的內(nèi)在動力來自于內(nèi)心的情感與激情，修養(yǎng)與升華，刻畫的人物形象具有個性和典型性以及強烈的人文關(guān)懷精神。這也許就是徐匡先生孜孜追求一生的初心。

北京畫院藝術(shù)委員會經(jīng)過認真研究，把此次展覽和出版列入“二十世紀美術(shù)大家”研究系列。北京畫院已為三十多位已故大家舉辦了研究性展覽，目前在世的藝術(shù)家只有沈堯伊和徐匡兩位先生進入了這個系列，我們從歷史的角度和標準去審視選擇藝術(shù)家。藝術(shù)的獨特性經(jīng)典性和社會影響力以及是否具有藝術(shù)價值和歷史價值是我們評判藝術(shù)家的標準，徐匡先生是當之無愧的。

北京畫院舉辦此次獨版畫展時，正直徐匡先生八十歲生日，我們以此方式，向徐匡先生致敬。展覽將持續(xù)到4月1日。

圖、文/主辦方提供